inventateatroBOX

Teatrolab Novi: TOMBOLA-TEATRO, la nuova grande idea spettacolo- i...

2011-11-09T15:23:00.000+01:00

Teatrolab Novi: TOMBOLA-TEATRO, la nuova grande idea spettacolo- i...: Di cosa si tratta? Tombola-Teatro è una sorta di tombola alternativa e può essere anche definita uno spettacolo gioco. Ogni cartella è ...

SPETTACOLO ITINERANTE - COSTI PICCOLI PICCOLI

2011-06-01T12:45:00.000+02:00

L'associazione che organizza lo spettacolo itinerante chiede
Opzione 1- € 150 + il 50% delle offerte (che vanno richieste all'inzizio del percorso);
Opzione 2 - € 300 con ongresso gratuito

A carico dell'organizzazione:
- Pubblicità
- SIAE

Le postazioni devono essere controllate da alcuni collaboratori forniti dall'organizzazione.

TEALTRO 2011 (Teatro Giacometti di Novi Ligure)

2011-02-07T17:44:00.000+01:00

Sabato 12 febbraio, sarà l’Associazione Culturale “La Monda”, guidata da Davide Sannia, con lo spettacolo “L’ennesima Cenerentola”, un puzzle fantastico che contiene il vissuto, la storia e le idee delle varie attrici sulla scena, tutte di nazionalità differente.

Sabato 26 febbraio con “Vicini di Casa”, atto unico di Raffaella Porotto (Compagnia Blogal): un dialogo in cui l’altro pare non ascoltare, un confronto dove manca l’interlocutore; rumori, fruscii, bisbigli dagli appartamenti vicini e la voce dei vicini di casa che trova spazio per raccontarsi, fino alla rivelazione finale del silenzio dell’altro.

Sabato 5 marzo è la volta di “Natale al Basilico”, commedia comica in due atti di Valerio Di Piramo: uno spaccato di vita in una famiglia alle prese con le problematiche legate alla convivenza generazionale ed alla condivisione di una festa che ha lo scopo di unire… sempre. A portarla in scena è l’associazione Lillibo Teatro, Onlus.

Venerdì 11 e Sabato 12 marzo con il Centro di Roberta Borello che propone “Alice e la deliranza”, un mondo fantastico, una dimensione dove tutto si unisce: l'atmosfera, la musica, la danza, i personaggi, i ballerini e il pubblico. La realtà e la fantasia perdono il loro confine per lasciar spazio all'immaginazione, ai suoni, ai colori.

Sabato 19 marzo la Compagnia “I Matt’attori” con “Sotto a chi tocca” sarà protagonista . Al centro dei tre atti, scritti da Luigi Orengo, c’è una questione di eredità fra tre fratelli. La commedia, che dal 1930 entrò nel repertorio di Gilberto Govi, viene riproposta in una libera interpretazione tutta novese.

Venerdì 25 marzo con “La cipolla”, di Aldo Nicolaj, presentata dall’Associazione culturale “Teatro Tascabile” di Alessandria: un impresario teatrale, prima di suicidarsi, vuole staccarsi dalle passioni che hanno sconvolto la sua vita. In scena si susseguono personaggi e sentimenti.

Sabato 2 aprile andrà in scena “Florville, la lancia di Catrion” a cura della Compagnia teatrale “Il Carro di Tespi” di Fresonara. La storia racconta del prode cavalier Florville, che dopo anni di guerra ritorna al borgo per riprendersi l’amata Sofia e sposarla. Ma la strada è sbarrata da ostacoli. Poi, come nelle migliori fiabe, tutti vissero felici e contenti…

Venerdì 8 aprile con “Il Drago”, che l’autore russo Evgenij Schwarz iniziò a scrivere prima dell'inizio della II guerra mondiale, quando, a causa dei complessi rapporti diplomatici, non era possibile un aperto intervento teatrale contro il mostro di cui egli sentiva l'odiosa minaccia: il nazismo. La commedia è portata in scena dalla Compagnia TeatraleDispari.

Venerdì 15 aprile un classico di Gilberto Govi “I maneggi per maritare una figlia”, è la commedia presentata dalla Compagnia novese Paolo Giacometti .I tre atti, resi celebri dall’attore comico genovese, sono reinterpretati in dialetto novese.

Venerdì 13 maggio Si continua con un’altra Compagnia novese, il “Teatro del Rimbombo”, che propone “Trigentagramma”, pièce scritta da Enzo Buarné ed ispirata liberamente ad un breve racconto dello scrittore Akutagawa. La storia è quella di un omicidio avvolto nel mistero e nella continua ricerca della verità.

Sabato 21 maggio la Compagnia “Fuori di testo” andrà in scena con “Non sparate sul postino” di Derek Benfield. La commedia è una parodia del mondo aristocratico anglosassone in cui l’intreccio farsesco lascia il posto ad una girandola di situazioni paradossali e colpi di scena, che si succedono a ritmo sempre più scatenato ed irresistibilmente comico.

La stagione termina sabato 4 giugno con la Compagnia La Bisarca che ripropone “Sette spose per sette fratelli”. Ambientata in Oregon nel 1850, è la storia di Adamo Pontipee, maggiore di sei fratelli, che va in città a cercare moglie. Trova Milly che lo sposa immediatamente. I sei fratelli, ispirati dal libro “Il ratto delle Sabine”, rapiscono sei ragazze e le portano alla fattoria, ma per arrivare al lieto fine c’è di mezzo un lungo inverno!

Tealtro è realizzato anche grazie alla collaborazione di Acos S.p.a.

Per informazioni:

Biblioteca Civica di Novi Ligure (via Marconi, 66 – tel. 0143/76246 – 78194).

RASSEGNA TEATRALE: I MARTEDI’ DELL’AMBRA 2011

2011-01-03T18:15:00.001+01:00

.
11 gennaio
Daniele Ceva in
Live and in person
Il comico valenzano direttamente da Colorado...

18 gennaio
La guerra del bersagliere Gerolamo Alloisio
detto Giromino, di altri soldati, di sfollati e di tante donne
con Mauro Pirovano, Anna Solaro e Liguriani
Testo e regia di Gian Carlo Ragni
Giromino, come milioni di suoi coetanei, è inviato al fronte, ma muore dopo soli 58 giorni, ingoiato da quel baratro che si aprì in Europa tra il 1914 e il 1918...

1 febbraio
Compagnia Il Piccolo Teatro Instabile
La cantatrice calva
di Eugène Ionesco
Regia di Ruggero Fracchia
Il primo esempio di teatro dell'assurdo.

15 febbraio
Compagnia Nuovo Palcoscenico
Uno sguardo dal ponte
di A.Miller
Regia di Giuseppe Costantino
L'emigrato Eddie Carbone, vive a Brooklyn
con la moglie Beatrice e la nipote diciottenne
Catherine, della quale è morbosamente
geloso. Quando ospita a casa sua Marco
e Rodolfo, clandestini negli Stati Uniti, non riesce a sopportare che tra la nipote
e Rodolfo nasca l'amore...

1 marzo
Compagnia Arte-fatti
Donne al parlamento
(liberamente tratta da Aristofane)
Regia di Emiliana Illiani
Atene è ormai in declino, in preda alla tragedia
della guerra e della miseria, risultati del malgoverno e della corruzione.
Ma Prassàgora, cittadina assennata e coraggiosa (forse l'ultima rimasta!),
è risoluta a portare a termine il suo piano:
unire tutte le donne ateniesi e portarle al potere...

15 marzo
Una produzione Triptic-Dispari
L’avventura dei mille
Racconto musicato della spedizione dei mille.

29 marzo
Compagnia Dispari
Il drago
di E. Schwarz
Regia di Paolo Scepi
Favola politica. Un paese infestato da un drago che opprime i cittadini che altro non possono fare che accettare di essere dominati. Incapaci di un minimo gesto di ribellione, anzi disposti a sacrificare al dominatore quanto di più caro abbiano si imbattono in un eroe che decide di sfidare, per amore di una giovane donna, il drago.

12 aprile
Teatro del Rimbombo
Eresiade
Scritto e diretto da Enzo Buarnè
Possono personaggi di un fumetto vivere essere catapultati su un palco e raccontare la loro vera storia? L'Eresiade rincorre il tentativo di far vivere sulla scena i personaggi di un fumetto e del fumetto ogni scena dello spettacolo vive la follia, il paradosso, l'esagerazione.

10 maggio
Massimo Poggio in
Una storia fantastica
L'attore alessandrino in un one man show.

Inizio spettacoli ore 21

STAGIONE TEATRALE DI TERRUGGIA 2011

2010-11-04T16:45:00.002+01:00

.
PROGRAMMA:

22 gennaio
“NATALE AL BASILICO” commedia comica in 2 atti - “Lillibo Teatro” di Alessandria

12 febbraio
“VOLTA LA CARTA” spettacolo di magia, parole e danze …mirabolanti accrobazie del Mago Endor e delle sue 52 Assistenti.

05 marzo
“CLUEDO” spettacolo ironico, comico, drammatico, orror - “Il Piccolo Teatro Instabile” di Torino.

11 giugno
“Toni Mannaro musical" - “Teatro Minimo” di Bergamo.
SPETTACOLO per Grandi e NON… …che si svolgerà all’aperto in Piazza Vittorio Emanuele III

Il Direttore artistico
Paolo Rosso

LILLI BO TEATRO - NATALE AL BASILICO
Commedia comica in 2 atti, dell’autore italiano Valerio Di Piramo . Ambientato negli anni ’70, è uno spaccato di vita in una famiglia benestante e moderna alle prese con le problematiche legate alla convivenza generazionale ed alla condivisione di una festa che ha lo scopo di unire… sempre. I sette personaggi sono bloccati da una bufera di neve, che non accenna a diminuire, e costretti a vivere i giorni precedenti al Natale in modo del tutto inaspettato.“...Cominciò tutto così. L'antivigilia di Natale. Uno torna a casa, stanco, con un grosso giramento di p…. da controllare, sognando una cenetta intima con la propria mogliettina, magari dopo cena anche qualcosa di più...voi mi capite...sostanzioso, e invece chi ti trova? La suocera! Che, oltre tutto, è anche mezza rimbecillita!.... ma proprio questo Natale doveva succedere?.....” Una suocera in uno stato “particolare”, ospiti inaspettati, i “ragazzi” sempre in partenza ma che non partono mai…. E allora per Carla e specialmente per Oreste si profila un Natale veramente singolare……

VOLTA LA CARTA - Le mirabolanti acrobazie di Endor e delle sue 52 assistenti
Sull'apertura di una coreografia travolgente si snoda Volta la carta, spettacolo teatrale di illusionismo, ma non solo. Assolutamente innovativo nel suo genere, Volta la carta, interpretato da Claudio Gallo in arte Magic Endor e per la regia di Fabio Fazi, si presenta come un affascinante susseguirsi di quadri, in cui particolari protagoniste saranno le carte da gioco, intese e raffigurate in modo originale e sorprendente. L'intero spettacolo è inoltre movimentato magistralmente da un corpo di ballo, coreografato da Valentina Zavarise, che accompagnerà il pubblico nel vorticante viaggio della magia delle carte. Balletti , pantomime, illusioni il tutto con la partecipazione attiva del pubblico, che giocherà e sfiderà Endor in più di un'occasione. In un'altalena di momenti toccanti, divertenti, romantici ed esilaranti si arriva al gran finale, in cui si scopre che, dopo tutto, le 52 assistenti di Endor non sono semplicemente comuni carte da gioco.
Il vecchio varietà magico americano degli inizi anni '80, riprende vita completamente rinnovato nelle sue forme, per adeguarsi ad un contesto più dinamico, in cui emozioni diverse si susseguono, non lasciando al pubblico un attimo di respiro.

CLUEDO
La trama: ispirato dal film “Clue” che a sua volta è direttamente ispirato al famoso gioco da tavolo, è la trasposizione iron-comic-drammatic-horror di una notte all’insegna del mistero.
Chi è il misterioso assassino? Qual è l’arma del delitto? Perché il maggiordomo ha una chiave inglese da 7 chili nel taschino? Perché il taschino è bucato? E soprattutto perché la chiave inglese ha un inconfondibile accento francese?
Queste sono solo alcune delle domande che non si porranno durante lo spettacolo.
Sappiate solo che una villa solitaria ospita un solitario assassino che solamente muovendosi da solo tra passaggi segreti dove non batte il sole … eccetere eccetera.
Siete curiosi? Allora sappiate che l’assassino è …. BANG!
Vere Note di Regia (quelle più serie!)
Mettere in scena Cluedo ha presentato diverse problematiche: innanzitutto la disposizione degli spazi; riprodurre 14 stanze su un palco creava problemi registici non indifferenti; l’idea chiave è stata quella di simboleggiare le camere con immense carte da gioco trasparenti utilizzando lo spazio scenico sia davanti alle stesse che dietro creando quindi un gioco di ombre cinesi.

TONI MANNARO IL MUSICAL
tratto da Toni Mannaro Jazz Band in Note di Città
Toni Mannaro ha lasciato tutto: è partito dalla periferia per andare ad Animal Town, la città dove i sogni qualche volta di avverano.
Ha con sè due valigie. Nella prima ci sono le solite cose: qualche ricordo, alcuni vestiti per cambiarsi quando serve.
Nella seconda, invece, ci sono tutti i suoi sogni, scritti su tanti foglietti.
Il suo sogno numero 1 è “Diventare il cantante più bravo in città”.
Il sogno numero 2 è “Entrare nella band di Maria Pig”, la voce più bella, che si possa sentire alla radio.
Ma, saranno tutti quei peli neri, o i denti troppo aguzzi, o le unghie affilate, ad Animal Town lo buttano fuori da tutti i locali.
Maria Pig, poi, è svenuta la prima volta che l’ha visto.
Le note che escono allora con la sua voce si fanno più emozionanti, emanando una forza irresistibile...

RASSEGNA DI FRESONARA 2010-11

2010-10-25T11:58:00.002+02:00

..
Venerdì 29 ottobre 2010
La Compagnia Teatrale Fubinese presenta:
Dieci chili di focaccia e quattro fette d'anguria scritto e diretto da Massimo Brusasco
Lorella e Matteo invitano gli amici a trascorrere una serata, avente per scopo giocare al 'gioco della verità'. Con le scuse più bizzarre tutti disdicono l'invito. I due si ritrovano da soli. Ma non si danno per vinti. E decidono di giocare loro.

Sabato 13 novembre 2010
La Compagnia Nuovo Palcoscenico presenta:
Tartufo di Molière
Regia di Giuseppe Costantino
Il parassita e ipocrita Tartufo, un malfattore dal losco passato, si introduce in casa del borghese Orgon e ne conquista gradatamente la fiducia grazie alla maschera di devozione verso gli insegnamenti della dottrina cattolica.

Venerdì 19 novembre 2010
Compagnia Teatrale Il Carro di Tespi presenta:
Florville la lancia di Catrion scritto e diretto da Domenico Bisio
La guerra, durata 100 anni, ha tenuto lontani la bella Sofia e il prode cavalier Florville. Adesso che i due innamorati potrebbero finalmente coronare con il matrimonio il loro amore, improbabili personaggi e inverosimili vicende frappongono ostacoli al loro sentimento.

Sabato 4 Dicembre 2010
Associazione Teatrale Ernesto presenta:
Che t’arricordi Gabriella Ferri - scritto e diretto da Eleonora Bombino
Due vite ben distinte si intrecciano, quella di una turista, amante di Roma, e quella di Gabriella Ferri. Il racconto di due donne con la colonna sonora delle canzoni dell'artista.

Sabato 11 Dicembre 2010
La Compagnia Arte-Fatti presenta:
Esercizi di Stile di R. Quenau
Regia di Emiliana Illiani
In un Commissariato vengono invitati a deporre svariati testimoni di un grave fatto. Ciascuno di loro di fronte a uno stressatissimo Maresciallo darà la propria versione, con effetti travolgenti ed esilaranti.

Sabato 19 Febbraio 2011
Compagnia Teatrale A. BOTTAZZI presenta:
A RA LÒINA ID TRAVERS scritto e diretto da Domenico Bisio
Le più strampalate invenzioni di un genio come Participio non sono niente in confronto alla sua ultima, incredibile, esilarante idea per migliorare il mondo e diventare ricco.

Sabato 5 marzo 2011
Il Teatro del Rimbombo presenta:
L’Eresiade scritto e diretto da E. Buarné
Possono personaggi di un fumetto vivere essere catapultati su un palco e raccontare la loro vera storia? L’Eresiade rincorre il tentativo di far vivere sulla scena i personaggi di un fumetto e del fumetto ogni scena dello spettacolo vive la follia, il paradosso, l'esagerazione.

Sabato 19 marzo 2011
La Compagnia Bella presenta:
Scoppia la Coppia di Daniela Rocchetta
Regia di Francesca Bilotta
Divertenti incroci e scambi di coppie dall’inizio della storia d’amore fino alla sua fine. Amori concreti, assurdi, teneri, anche cinici. Amori veri e amori falsi.

Venerdì 1 Aprile 2011
La Compagnia Teatrale Dispari presenta:
Il Drago di E. Schwarz
Regia di Paolo Scepi
Favola che narra di un paese infestato da un potente Drago che opprime i cittadini che altro non possono fare che accettare di essere dominati. Incapaci di un minimo gesto di ribellione, anzi disposti a sacrificare al dominatore quanto di più caro abbiano, si imbattono casualmente in un eroe, Lancellotto, che decide di sfidare, per amore di una giovane donna, il Drago.

Direttore Artistico: PAOLO SCEPI

Enocomic & Gastronomic a Novi Ligure l'8 ottobre 2010

2010-10-07T09:46:00.000+02:00

2010-08-31T17:05:00.000+02:00

ccc

LE NUOVE STAGIONI TEATRALI 2009-10

2010-03-10T13:28:00.000+01:00

IN GRIGIO I LINK DEI TEATRI CON LE STAGIONI 2009-10

Alessandria: Teatro Regionale Alessandrino (Teatro Comunale di Alessandria - Teatro Sociale di Valenza) ***** Asti: Teatro Alfieri ***** Casale Monferrato: Teatro Municipale ***** Genova: Teatro dell'Archivolto ***** Teatro Cargo ***** Teatro Garage - Teatro della Tosse ***** Politeama Genovese ***** Teatro Stabile (Duse e Corte) ***** Milano: Piccolo Teatro di Milano ***** Teatro Arsenale ***** Teatro Cinque ***** Teatro CRT ***** Teatro della Contraddizione ***** Teatro Franco Parenti **** Teatro Libero ***** Teatro Litta ***** Teatro Manzoni ***** Teatro Nuovo ***** Teatro Olmetto ***** Teatro Out Off ***** Teatro della 14a (marionette e attori) ***** Teatro San Babila ***** Teatridithalia (Elfo e Leonardo), Tieffe Teatro Stabile d'Innovazione (Oscar e Spazio Mil) ***** Nizza Monferrato: Cinema Teatro Sociale ***** Novi Ligure: Teatro Giacometti clicca qua ***** Pavia: Teatro Fraschini - Torino: Teatro Stabile (Teatro Carignano, Limone Fonderie Teatrali Moncalieri, Teatro Gobetti, Teatro Nuovo, Teatro Vittoria, Teatro Astra), Torino Spettacoli (teatri Alfieri, Erba, Gioiello, Callori) - Tortona: Teatro Civico ***** Valenza: Teatro Sociale - Voghera: Teatro San Rocco ***** Teatro Arlecchino

2010 TERRUGGIA: TEATRO IN CARTELLONE.

2010-01-22T15:34:00.003+01:00

Parole che animano il corpo precedute dal pensiero: così che dovrebbe essere il nostro vivere da umani, in questa logica sequenza.
La stagione teatrale terruggese 2010 proporrà ambienti e scenari in cui attori e attrici sapranno muoversi relazionandosi con eleganza e professionalità.
Non mancherà l’attesissimo appuntamento teatrale per le famiglie, dove i bambini potranno gustare l’atmosfera delle fiabe, riferimenti sempre utili e di arricchimento nel momento della crescita … senza nulla togliere alla risata.

SABATO 23 GENNAIO 2010 ore 21,15
“Il Clan delle Vedove” di Ginette Beauvais Garcin - Regia di Lilly Bollino (Compagnia Teatrale: LilliBo Teatro di Alessandria).
Opera brillante dell’autrice francese Ginette Beauvais Garcin in 2 atti, andato in scena per la prima volta nel 1991, affronta con toni ironici e arguti il delicato tema della condizione vedovile, divisa tra rimpianti e disincanti, indugi della memoria e conquiste di autonomia.“...Rose Stellman entra a far parte del Clan delle Vedove a causa di una caduta. Le sue amiche Jackie e Marcelle l’aiuteranno a superare le varie fasi della sua nuova condizione. Dopo l’incontro con Sophie Clouzot, Rose prenderà coscienza di una nuova e inaspettata realtà”.

SABATO 13 FEBBRAIO 2010 ore 21,15
“La Cantatrice Calva” di Eugène Ionesco - Regia di Ruggero Fracchia – (Compagnia Teatrale: Il Piccolo Teatro Instabile di Torino).
In un salotto borghese perfettamente "English", i coniugi Smith conversano a colpi di constatazioni banali, da manuale di conversazione-tipo per l'apprendimento di una lingua straniera. Quando la cameriera Mary torna dal cinema, annuncia che alla porta ci sono i coniugi Martin...I Martin incontrano gli Smith ma in realtà i Martin non si sono mai veramente conosciuti tra loro anche perché non si sono mai guardati. La serata prosegue in altalenanti dialoghi tra sordi, ancor più evidenti quando interviene un poeta pompiere.

DOMENICA 28 FEBBRAIO 2010 pomeriggio ore 17,00
“Cappuccetto Rosso e il Lupo solitario” di e Regia Giorgio Boccassi con Donata Boggio Sola (Compagnia Teatrale: Coltelleria Einstein di Alessandria) - Teatro per famiglie.
Ispirato alla fiaba dei F.lli Grimm, Cappuccetto Rosso, diventata adulta, apre un atelier di moda specializzato in cappelli rossi. Un giornalista televisivo deve realizzare una puntata sulla vita dei lupi e arriva ad intervistare Cappuccetto Rosso, per conoscerne la storia. Cappuccetto Rosso torna indietro nel tempo e ricorda la sua avventura, straordinaria e drammatica. In questo spettacolo, comico ed emozionante, vediamo un lupo sensibile amico di Cappuccetto Rosso, che con lei gioca e scherza.

Il Direttore artistico
Paolo Rosso

Recensione dello spettacolo L'INTERVISTA

2010-01-11T11:43:00.000+01:00

Ha ragione Valerio Binasco quando parla di favola a proposito de L’intervista di Natalia Ginzburg. Perché la grazia, quasi infantile, dell’autrice si mette a nudo in questa breve commedia, uno dei tanti quadretti ‘famigliari’ che la scrittrice ci ha lasciato.
E su queste note appena accennate si snoda una vicenda minuta, ripetitiva – lo schema favolistico del tre è seguito alla perfezione – i cui protagonisti rimangono sospesi in una comicità tragica eppure sempre allegra. Lieve è la scrittura di Natalia Ginzburg e altrettanto lieve è la sua messa in scena da parte di Valerio Binasco che, insieme con Maria Paiato e Azzurra Antonacci, dimostrano la profondità di questo testo, della lettura che hanno portato in scena e della loro capacità di renderlo vivo e intenso.
Sul filo di emozioni difficili da rendere sul palco senza cadere in eccessi grotteschi, i tre attori si muovono all’interno della storia con la stessa naturalezza delle parole del testo e lasciano intravedere tutta la forza psicologica che si cela dietro ogni gesto e sguardo dei tre personaggi, attraverso cui si svela una musicalità che, a detta del regista, ‘è il segreto da conquistare’.
Non c’è alcuna ostentazione o grido d’indignazione nei comportamenti di Marco Rozzi – prima giovane ed entusiasta giornalista e poi ‘uomo della televisione’, amareggiato dal tempo che passa e si porta via i sogni più belli. Soltanto alla fine riuscirà a portare a termine la sua intervista al famoso Giovanni Tiraboschi, figura tanto evocata quanto nascosta, un’assenza forte e unico labile punto di contatto tra il giornalista e le due donne: Ilaria, compagna/convivente di Gianni, sopporta le infedeltà e le mancanze del suo uomo e le accetta come un destino inevitabile che all’inizio cerca di ingannare con una fatidica partenza per l’Australia.
Non è da meno la figura di Stella, sorella prediletta di Tiraboschi, che sembra trovare nell’ultima parte della piece una maturità meno dolorosa degli altri due, ma altrettanto significativa.
La ritualità del testo della Ginzburg è rispettata e sottolineata magistralmente nella realizzazione di Valerio Binasco e le impercettibili variazioni che scandiscono i tre incontri, se da un lato sembrano rivelare l’assurdità della vicenda, dall’altro sottolineano come la vita stessa, in alcuni momenti, ci appaia più irreale della finzione. Ovvero più strana, incredibile e – soprattutto – ironica di quanto la nostra ragione vorrebbe farci credere.
“L’assurdo in lei [Natalia Ginzburg] non è una provocazione intellettuale. È semplicemente un destino possibile. Probabilmente l’unico. L’assurdo, in lei, è innocente”. Così come sono innocenti Marco, Ilaria e Stella, in balia di vite con pochi colori e tanti grigi, non a causa di un evento dirompente che sconvolge il corso delle azioni, ma semplicemente perché così può succedere.
Un’altra assenza si scorge nella vicenda, le cui uniche apparizioni in scena sono affidate a nomi che hanno segnato, nel bene e nel male, la storia di quel decennio – il rapimento di Aldo Moro nel 1978 e il governo di Giulio Andreotti nel 1988. È un’Italia appena accennata, i cui malesseri e insuccessi sembrano riflessi nelle storie dei protagonisti, soprattutto nella figura di Giovanni Tiraboschi, pieno di entusiasmo e di seduzione e poi d’improvviso incapace di reagire agli eventi e alle avversità, in preda a una crisi morale che trova un ultimo scatto di orgoglio proprio nell’intervista che aveva negato per due volte e a cui ora si aggrappa disperatamente.
Tinte lievi, quasi buffe, nel quadro di Natalia Ginzburg; e anche la mano di Valerio Binasco si muove con la stessa ironia e leggerezza, tra i vuoti di speranza e le chiacchiere della vita.

Giulia de Florio

Rassegna Teatrale di Bistagno 2010

2010-01-08T21:16:00.002+01:00

BISTAGNO - Stagione teatrale della Soms
venerdì 15 gennaio, ore 21, “Per Amour o per”..., Compagnia teatrale dialettale La Brenta;Nando e Irma sono una coppia in crisi, lui lavora come impiegato e l’unico passatempo è la partita a carte con gli amici.Lei è casalinga ed ha come unico contatto l’amica Marta che abita nello stesso pianerottolo. La loro grigia esistenza viene sconvolta da una notizia portata dal notaio Scartoffia: una zia d’America ha lasciato loro una cospicua eredità ad una condizione difficilmente realizzabile data la loro situazione affettiva. Si sviluppano una serie di situazioni comiche che accompagneranno i protagonisti fino all’inevitabile lieto fine.
sabato 23 gennaio, ore 21, “La strana coppia”, Comp. Stabile teatro R&G. Govi di Genova;La strana coppia” è la storia di due amici Felix e Oscar l’uno divorziato e l’altro separato che si trovano a dividere un appartamento a New York. La convivenza forzata si trasforma in una sorta di matrimonio con i solo lati negativi del vivere insieme. Oscar sempre al verde divide le sue giornate tra l’attività di cronista sportivo e le partite a poker, mentre Felix, maniaco della casa e della pulizia, è sempre depresso e rimpiange la moglie e la vita precedente. Un giorno due nuove stimolanti presenze femminili si affacciano sulle loro vite.Il risultato è una serie di situazioni comiche, nell’ambito della quotidiana vita in comune. Brillante e ricca di colpi di scena, “La strana coppia” è una commedia in grado di portare il pubblico in sala ad un processo di identificazione, coinvolgendolo e facendolo riflettere al tempo stesso.
sabato 20 febbraio, ore 21, “Premiato Biscottificio Lanzardo” del Gruppo Teatro di Carmagnola;
sabato 6 marzo, ore 21, “Diamoci del lei”, Associazione teatro Ernesto;
domenica 14 marzo, ore 17, “Bombolo” dott. Bostik", Uno teatro Torino;
sabato 27 marzo, ore 21, “Quando il gatto è via...” Compagnia La Nebbia di Casale;
sabato 10 aprile, ore 21, “N Feragost d’infern”, La nuova Filodrammatica Carrucese;
sabato 17 aprile, ore 21, “Il vizio dell’amore”, Gruppo Teatrale Nove di Canelli;
sabato 24 aprile, ore 21, “L Fieul ‘D Monssù Gribouia”, “La compagnia ‘d Flipòt” di Roddi;
sabato 8 maggio, ore 21, “L’importanza di essere Ernesto”, Teatro stabile R&G. Govi di Genova;
sabato 22 maggio, ore 21, “Super Boing”, Associazione Culturale Altra Luna di Genova.

Teatro San Rocco di Voghera

2009-11-09T13:02:00.006+01:00

IL CARTELLONE 2009-10
giovedì 29 ottobre ZUZZURRO E GASPARE in “Non c’è più il futuro di una volta” di Zuzzurro & Gaspare e Pamela Aicardi - regia Andrea Brambilla
giovedì 12 novembre LA DANZA IMMOBILE in “La cosmetica del nemico” da Amelie Nothomb - regia Corrado Accordino
giovedì 26 novembre GIAN CARLO ZANETTI • NATHALIE CALDONAZZO in “La trappola” di Norman James Crisp - regia Giancarlo Zanetti
giovedì 10 dicembre MARCO VACCARI “Inter: 100 anni di storia nerazzurra… in 90 minuti più eventuale recupero" di Matteo Colombo - regia Marco Vaccari
giovedì 21 gennaio MARINA SUMA - STEFANO ARTISSUNCH in “Pene d’amor perdute” di William Shakespeare - regia Stefano Artissunch
giovedì 11 febbraio UGO PAGLIAI - PAOLA GASSMAN in “Enrico IV” di Luigi Pirandello - regia Paolo Valerio
giovedì 4 marzo PICCOLO TEATRO DI CATANIA in “Gran Varietà Futurista” di Marinetti, Majakovskij, Depero, Cangiullo, Petrolini, Maldacea ed altri - regia Gianni Salvo
giovedì 25 marzo AMANDA SAN DRELLI - BLAS ROCA REY - EDY ANGELILLO - ANDREA LOLLI in “Non c’è tempo, amore” - testo e regia Lorenzo Gioielli
giovedì 15 aprile ORNELLA MUTI in “L’ebreo” di Gianni Clementi - regia Enrico Maria Lamanna
giovedì 29 aprile VITTORIO SGARBI in “Sgarbi, l’altro” Una conferenza-spettacolo di Vittorio Sgarbi - regia Enrico Maria Lamanna

INFORMAZIONI E VENDITA ABBONAMENTI E BIGLIETTI:

Uffici FAMA FANTASMA S.r.l.
Via Emilia, 166 Voghera
Tel. 0383.332323-4

da Lunedì a Venerdì dalle ore 15 alle ore 18

IL TEATRO E’…SERVITO! (IV^ edizione) mini-rassegna 2009-10 Frassineto Po

2009-10-29T08:47:00.005+01:00

IL TEATRO E' SERVITO 2009-10

Organizzazione

LABORATORIO ARTISTICO PICCOLO SIPARIO

Col patrocinio del Comune di Frassineto Po

e della F.I.T.A.

Gli spettacoli si svolgono presso l'AUDITORIUM S. ROCCO di Frassineto Po

Inizio spettacoli ore 21,00

Il programma teatrale:

Sabato 31 Ottobre ’09

"Associazione Culturale Sognattori”
CUMULI NERI PORTANO PORTANO PIOGGIA ( Atto Unico - adattamento teatrale dal romanzo “La colpa di una madre” di Maria Adele Garavaglia)

-
Sabato 30 Gennaio ‘10

"Compagnia Teatrale Fubinese"
SPOGLIATOIO di Massimo Brusasco (commedia brillante)

Sabato 20 Febbraio ‘10

"Compagnia La Corte dei Folli"
PICCOLI CRIMINI CONIUGALI di Eric-Emmanuel Schmitt (commedia-intrigo sentimentale)

Sabato 10 Aprile ‘10

"Compagnia SIPARIETTO (Laps)"
FIORI D’ARANCIO A MERENDA di Franco Roberto (commedia comica)
-

Biglietti INTERO € 6,oo

RIDOTTO € 4,oo

(famiglie min.3 pers.; pensionati oltre 60 anni; tesserati FITA)

GRATUITO per ragazzi fino a 10 anni

INFO: Laboratorio Artistico PICCOLO SIPARIO c/o Rivoire Alfredo
Corso G. Verdi, 16 - 15033 Casale Monferrato

328-9666831 - alfredolaps@tele2.it )

Rassegan Teatrale di Fresonara (2009-10)

2009-10-28T15:37:00.006+01:00

.
Venerdì 30 ottobre 2009
Compagnia Teatrale Fubinese
Spogliatoio scritto e diretto da Massimo Brusasco
Commedia divertente in cui lo spettatore si immerge in un clima di straordinari equivoci, in un intreccio dove l’avventura si mescola con una sorta di giocosa circolazione verbale.

Sabato 14 novembre 2009
Compagnia Teatrale Ernesto
Diamoci del Lei di E. Bombino - Regia di M. Zanutto
Cinque vite stritolate nella loro solitudine esistenziale, cinque vite prigioniere del loro disagio quotidiano o del loro dolore, alcune vivono esperienze di emarginazione. Donne sole, quindi, "diverse". La diversità, anche, di essere donna.

Sabato 28 novembre 2009
Lillibo Teatro
Natale al basilico di V. Di Piramo - diretto da Lilly Bollino
Commedia comica in 2 atti, del’autore italiano Valerio Di Piramo. Ambientato negli anni ’70, è uno spaccato di vita in una famiglia benestante bloccata da una bufera di neve, che non accenna a diminuire, e costretta a vivere i giorni precedenti al Natale in modo del tutto inaspettato.

Sabato 12 dicembre 2009
Compagnia Nuovo Palcoscenico
Così è se vi pare di L. Pirandello - Regia di G. Costantino
“Così è, se vi pare” è la storia di un ’indagine che gli abbienti e perbenisti citadini di una pro vin cia italiana degli anni venti portano avanti, con maliziosa caparbietà, nei confronti di una famiglia giunta recentemente sul posto e colpevole, ai loro occhi indagatori, di un “modus vivendi” inspiegabile in quanto fuori dagli schemi di una vita centrata sul’appartenenza ad una cerchia sociale riconoscibile e codificabile

Venerdì 12 febbraio 2010
Compagnia Teatrale A. Botazzi
A ra sposa e a ra caväla di Anonimo
Rielaborazione e adattamento di Domenico Bisio
Una bizzosa cavalla e una timida signorina (non più giovanissima) in cerca di marito portano lo stesso nome. Ne nascono divertentissimi qui pro quo. La farsa, di Anonimo, è molto breve. Domenico Bisio ne ha curato il testo, modificando completamente la prefazione, sino a trasformare l'opera in una commedia completa, assicurando 90 minuti di risate.

Sabato 20 Febbraio 2010
Compagnia Teatrale Dispari
Salomè di O. Wilde - Diretto da Angelo Repetto
Un uomo ricco e potente, una fanciulla bela e capricciosa, la moglie del’uomo ricco, gelosa e ferita e un uomo, solo, che non può fare a meno di dire la verità. Sembrano fati di oggi, fin troppo recenti e vicini. In vece no, il tutto è stato scritto da più di cent’anni, prendendo spunto da una storia (vera) accaduta duemila anni fa.
.

Ingresso 8 euro

Prenotazioni, informazioni e abbonamenti:

Municipio di Fresonara tel. 0143/480166

Fubine Ridens 13 (2009-10)

2009-10-21T10:16:00.002+02:00

-
IL PROGRAMMA

sabato 24 ottobre 2009
Teatro Tascabile di Alessandria
GLI IMBIANCHINI NON HANNO RICORDI di Dario Fo

sabato 14 novembre 2009
Divergenze Parallele di Alessandria
PROVE DI TEATRO
tratto da Federico Garcia Lorca e Anonimo dell'800

lunedì 7 dicembre 2009
Lillibo Teatro di Alessandria
NATALE AL BASILICO di Valerio Di Piramo

sabato 16 gennaio 2010
Gli Scampoli di Bra (Cuneo)
BUON ANNO PORCO MONDO
di Corrado Vallerotti

sabato 13 febbraio 2010
San Valentino a teatro... tra amore e risate
Les Enfants de Knock di Valenza
IL CICCOTTO di Enza Cristiano

sabato 13 marzo 2010
I Ragazzi dello Splendor di Ovada
LA STRANA COPPIA... AL FEMMINILE di Neil Simon

sabato 27 marzo 2010
EVENTO SPECIALE - OMAGGIO AL PIEMONTE
nel trentennale della morte di Erminio Macario
Piccolo Palco di Alessandria
PAUTASSO ANTONIO ESPERTO DI MATRIMONIO di Amendola e Corbucci
al termine: degustazione di specialità piemontesi

sabato 10 aprile 2010
Compagnia Teatrale Fubinese
ALLEGRO QUANTO BASTA omaggio ad Achille Campanile

Gli spettacoli si svolgeranno alle 21.15 nel salone della Casa del popolo. Ingresso 7 euro
www.massimobrusasco.it, info@massimobrusasco.it

I Crepuscoli di Santa Chiara 2009-10 (Casale Monferrato)

2009-10-15T13:25:00.004+02:00

Sabato 24 - Domenica 25 ottobre
I Melannurca di Torino - Regia di Antonio Giuliano
Madama Sangenella di E. Scarpetta

****
Sabato 7 novembre

Il Nodo di Desenzano del Garda - Regia di Alberto Cella
Il bugiardo di C. Goldoni

****
Venerdì 27 - Sabato 28 - Domenica 29 novembre

Nuovo Palcoscenico - Regia di Giuseppe Costantino
Il Tartufo di Molière

****
Sabato 23 gennaio

La Betulla di Nave (BS) - Regia di Bruno Frusca
Corruzione al palazzo di giustizia di U. Betti

****
Sabato 30 gennaio

Laboratorio Terzo Millennio di Cengio (SV) - Regia di Carlo Deprati
Twist di C. Exton

****
Venerdì 12 - Sabato 13 febbraio

Teatro Dispari di Alessandria - Regia di Angelo Repetto
Salomè di O. Wilde

****
Venerdì 26 - Sabato 27 febbraio

Teatro instabile di Torino - Regia di Ruggero Fracchia
La cantatrice calva di E. Ionesco

****
Giovedì 4 marzo

A cura di Chiara Angelini
Saggio degli allievi 2° anno di Nuovo Palcoscenico

****
Sabato 13 marzo

I Masaniello di Torino - Regia di Alfonso Rinaldi
Questi fantasmi di E. De Filippo

****
Venerdì 19 - Sabato 20 marzo
Esperimenti Teatrali di Cuorgnè (TO) - Regia di Mauro Stante
Camere da letto di A. Ayckbour

****
Sabato 10 aprile

Elletici di Cambiano (TO) - Regia di Sergio Vassallo
Due dozzine di rose scarlatte di A. Debenedetti

CASALE M.TO: STAGIONE TEATRALE MUNICIPALE 2009-10

2009-09-28T09:51:00.004+02:00

APERTURA STAGIONE

<>
Sabato 21 novembre 2009
KATAKLÓ in PLAY
ideazione di Giulia Staccioli
con Maria Agatiello, Elisa Mazzocchi, Paolo Benedetti
Eleonora Di Vita, Leonardo Fumarola, Serena Rampon
Marco Ticli, Marco Zanotti
coreografie di Giulia Staccioli in collaborazione con Jessica Gandini musiche originali di Ajad
regia di Giulia Staccioli
KA srl
in collaborazione con ASS. CULTURALE ETHNOSUONI DI CASALE MONFERRATO
Play è un lavoro ispirato allo sport e appositamente ideato per rappresentare l’Italia alle Olimpiadi della Cultura di Pechino 2008. Lungo una linea immaginaria di corpo e mente, Play dà una scossa all’anima. Strutturato a quadri, ha la capacità di fagocitare lo spettatore in un incantesimo. Ipnotico. Immaginario. Come certe fiabe. Una corsa irrompe in scena, ruba il silenzio, il buio e il tempo diventano puro ritmo. Intuizioni geniali alludono al mondo acquatico di creature fantastiche che guizzano come sirene immerse in atmosfere lunari. Senza passi falsi due ballerine si fronteggiano. Un duello in punta di fioretto pronto a tirare una stoccata. Le forze in gioco esaltano una ballata beffardamente drammatica. Le coreografie orchestrano scenari inaspettatamente comici ma anche poeticamente evocativi. Gli artisti in scena giocano a costruire storie. Azioni e ambientazioni sono istantanee sotto l’effetto di ripresa e montaggio. Affascina la rilettura arguta di oggetti d’uso comune: bastoni, palloni, biciclette, occhiali e scarponi da sci. L’ordine delle cose si perde e si ricrea. Una porta da calcio, che incornicia l’azione divertente di un arbitro bizzarro, è l’attrezzo di aggancio per un portiere sospeso a testa in giù.
-

GRANDE PROSA ore 21.00 (7 spettacoli)

Martedì 1, mercoledì 2 dicembre 2009
FIORE DI CACTUS di Pierre Barillet & Jean-Pierre Gredy - traduzione di Gerardo Guerrieri con Franco Castellano e Eleonora Giorgi e con Giorgia Trasselli, Guglielmo Guidi, Fabrizio Alessandro Barbone, Andrea Garinei, Federica Montanelli e con Donatella Pompadour - scene di Alessandro Chiti - regia di Guglielmo Ferro - NAUTILUS PICTURES
"Fiore di Cactus" è lo spettacolo che ha immediatamente riscontrato un notevole successo di pubblico debuttando al Royale Theatre di Broadway a New York l'8 dicembre 1965 e proseguendo poi le repliche fino al 23 novembre 1968, per un totale di 1234 rappresentazioni e che aveva come protagonisti Lauren Bacall, Barry Nelson (il quale subentrò a Joseph Campanella prima del debutto nella parte del dott. Foch) e Brenda Vaccaro.
Antonia Marechal, amante di Giuliano, un affermato dentista, tenta il suicidio per amore di lui ma viene salvata dal vicino di casa: Igor. Preso dal rimorso, Giuliano decide di sposarla ma avendole sempre fatto credere di aver già moglie, è costretto a pregare Stefania, la sua infermiera, di prestarsi a recitare la parte della consorte favorevole al divorzio. Inizialmente reticente, Stefania Vigneau infine accetta, ma il coinvolgimento nella storia di personaggi quali Bebert, la Bionda, il Colonnello Cochet e la signora Durand, non faranno che complicare irrimediabilmente la vita a Giuliano il quale non fa che aggravare la sua situazione mentendo spudoratamente per cercare di salvare capra e cavoli. Stanca di essere coinvolta, suo malgrado, in una storia che le stravolge l'esistenza, Stefania decide di mettere fine alla serie di equivoci e rivela ad Antonia la sua vera identità. Antonia, indispettita per l'inganno, lascia Giuliano per Igor; e Giuliano, si accorge finalmente di Stefania, da sempre segretamente innamorata di lui, ma per tanti anni vissuta nell'ombra.
La commedia è la rivisitazione di un'antica e perenne favola che variando dosi ed ingredienti va da 'Cenerentola' a 'Pretty woman' e che è qui riproposta con credibile semplicità, brio e rara eleganza.

-
Martedì 15, mercoledì 16 dicembre 2009
VITA DI GALILEO di Bertolt Brecht - traduzione di Emilio Castellani con Franco Branciaroli con (in o. a) Giancarlo Cortesi, Nicola Ciulla, Daniele Griggio, Giorgio Lanza, Dora Romano e con (o. a) Alessandro Albertin, Giulia Beraldo, Tommaso Cardarelli, Emanuele Fortunati, Jacopo Venturiero, Nicole Vignola - musiche di Germano Mazzocchetti - regia di Antonio Calenda - TEATRO DE GLI INCAMMINATI in coproduzione con TEATRO STABILE DEL FRIULI-VENEZIA GIULIA
Composto fra il 1938 e il 1943, il dramma fu rielaborato in almeno tre distinte riprese e costituì sempre un culmine nella produzione brechtiana: una sorta di "testamento spirituale". La storia percorre la parabola del grande scienziato pisano dal tempo dell'insegnamento a Padova agli ultimi anni vissuti forzatamente in "ritiro" a Firenze, sotto la sorveglianza della Santa Inquisizione: un'esistenza densa di entusiasmi, affermazioni, sconfitte, intuizioni. La rivelazione più clamorosa riguarda il Modello Copernicano: non è Galileo ad intuirlo per primo, ma per primo riesce a dimostrarlo scientificamente, grazie proprio all'uso di quel telescopio di cui si era impropriamente attribuito l'invenzione. Le conseguenze di tale dimostrazione sono dirompenti: la Chiesa non è disposta ad abbandonare la teoria tolemaica del geocentrismo, l'Inquisizione processa Galileo e gli pone una scelta fra le più laceranti. Restare fedele a sé stesso, agli allievi, accondiscendere fino in fondo alla propulsione della scienza e ad essa sacrificare la vita, oppure salvarsi, abiurando le teorie rivoluzionarie? Lo scienziato decide per la salvezza, anche se Brecht, pur condannandola, ci fa intuire che in questa scelta c'è comunque un perseguire anche la salvezza delle proprie scoperte.

-
Martedì 12, Mercoledì 13 gennaio 2010
DIE PANNE ovvero LA NOTTE PIU’ BELLA DELLA MIA VITA di Friedrich Dürrenmatt - adattamento di Edoardo Erba con Gian Marco Tognazzi, Bruno Armando e con Giovanni Argante, Franz Cantalupo, Lydia Giordano e con la partecipazione di Lombardo Fornara regia di Armando Pugliese - INDIE OCCIDENTALI - NERAONDA

Un banale incidente, l’automobile in panne, costringe Alfredo Traps, rappresentante di tessuti, ad una sosta indesiderata. Cercando aiuto trova ospitalità a casa di un vecchio giudice in compagnia di due amici, un pubblico ministero e un avvocato in pensione che gli spiegano, con l’intento di coinvolgerlo, il loro unico passatempo: ricelebrare alcuni importanti processi storici come quello a Socrate, a Gesù e a Federico di Prussia. Tra una bottiglia di vino e l'altra, Traps si ritrova imputato in un vero e proprio processo e, in un'atmosfera sempre più inquietante, il gioco si fa realtà…
La panne. Una storia ancora possibile (1956) di Friedrich Dürrenmatt è uno dei romanzi brevi più significativi in cui lo scrittore svizzero indaga le passioni e i sentimenti umani. Il testo, riproposto in teatro con la sapiente regia di Armando Pugliese, assume contemporaneamente i toni cangianti del leggero, del comico, dell'angosciante, del tragico e coinvolge lo spettatore nello stesso modo in cui cattura il protagonista. Il tema dominante è il conflitto dell'individuo con un mondo intimo, mostruoso ed ignoto, comune a tutti noi.

-
Giovedì 21, venerdì 22 gennaio 2010
LA SCUOLA DELLE MOGLI di Molière - uno spettacolo di e con Valter Malosti
TEATRO DI DIONISO/FONDAZIONE DEL TEATRO STABILE DI TORINO
“Colgo nella pièce - scrive Malosti - un carattere visionario. Il delirio in cui sprofonda il protagonista al termine della commedia si trasforma in una vera e propria anatomia della rovina di cui è Arnolfo stesso l’artefice, come l’Alceste del Misantropo. Una volta stabilito il fatto che La scuola delle mogli non è una semplice farsa, dico anche che la farsa naturalmente deve conservarsi, perché se non si fa ridere con questo testo, si fallisce, e in questo contesto ripenso alla grande lezione delle farse alte e allucinate di Leo de Berardinis e del suo alter ego: il Leòn de Berardin di Scaramouche”. Attraverso un processo di ricreazione del testo, cifra stilistica del suo lavoro, Malosti, “andrà alla ricerca della folgorante musica di Moliere, che nell’originale francese deflagra e scintilla per mezzo del verso e delle rime. I corpi, la partitura sonora, le visioni, dovranno colmare la perdita inevitabile di ricchezza nel voltare in italiano questa lingua che vibra con una corda quasi pre-mozartiana e trovare uno spazio nell’immaginario delle persone che condivideranno con noi questo viaggio, oggi”.
Valter Malosti

-
Martedì 2, mercoledì 3 febbraio 2010
FLAGS di Jane Martin - traduzione di Luca Scarlini - cast in via di definizione - regia di Beppe Rosso
ACTI TEATRI INDIPENDENTI/FONDAZIONE DEL TEATRO STABILE DI TORINO con il sostegno del SISTEMA TEATRO TORINO
Flags (Bandiere) di Jane Martin chiude la trilogia che Beppe Rosso con Acti ha costruito sulle pagine dell’autrice, una delle voci più dirompenti della scena americana degli ultimi due decenni: la sua opera, affidata a una scrittura secca e pungente, ha scandagliato con efficacia la realtà dei rapporti interpersonali nel chiuso della famiglia e nello spazio dell’istituzione, affrontando temi come divorzio, integrazione razziale, aborto, guerra e affrancandosi da ideologismi o schematismi da barricata.
Il testo affonda la reazione e la disperazione di una famiglia di fronte alla morte del figlio soldato professionista a Baghdad. La guerra rimane sullo sfondo e in primo piano emergono i drammi e i risvolti conflittuali che tale guerra provoca nel nostro mondo occidentale, comprese le ingerenze e le speculazioni dei massmedia. Il mondo mediatico che, molte volte, non solo si nutre dei conflitti umani ma li crea e li alimenta. La guerra vista dai famigliari di un soldato, che diventa guerra nei luoghi dove apparentemente regna la pace.

-
Lunedì 22, martedì 23 febbraio 2010
LA CACCIA di Luigi Lo Cascio - liberamente ispirato a Baccanti di Euripide - uno spettacolo ideato da Nicola Console, Luigi Lo Cascio, Alice Mangano, Desideria Rayner con Luigi Lo Cascio e Pietro Rosa - regia di Luigi Lo Cascio
CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
La caccia è un tentativo di variazione su uno degli innumerevoli motivi che compongono Baccanti di Euripide. È il risultato di una coniugazione fra teatro di parola a cui sa dare corpo in scena Luigi Lo Cascio, e un tessuto di contributi per immagini proveniente dal cinema di animazione, dall’utilizzo del suono elettronico e della video arte. La sua forma è quella di un “monologo multimediale” che esplora con un tratto e una poetica originale e densa di sensi il dialogo fra linguaggi artistici, mettendo in gioco il corpo e la voce, le visioni e i suoni, per raccontare l’ultima terribile notte di Penteo, ma anche per testare ancora una volta il valore comunicativo del teatro con forme di interazione artistica che ci rimandano ad un “artigianato-tecnologico” dal segno sorprendentemente innovativo.

-
Martedì 23, mercoledì 24 marzo 2010
SOTTOBANCO di Domenico Starnone - con Gaia De Laurentiis e Felice Della Corte
e con Riccardo Barbera, Silvia Brogi, Paolo Perinelli, Roberta Formilli, Carlo De Ruggieri
regia di Claudio Boccaccini
I MAGI - COMPAGNIA DEL TEATRO DELLA COMETA in collaborazione con ASSOCIAZIONE CULTURALE NOSTOS e TEATRO NINO MANFREDI
Torna in scena la fortunata commedia dell’ex-professore Domenico Starnone, che ha avuto anche una trasposizione cinematografica, e continua ad essere una esilarante e feroce occasione di riflessione sulle problematiche vecchie e nuove di una scuola che ancora non riesce a "decollare": dalla demotivazione dei professori, che talvolta sfiora anche l’ignoranza, alle piccole serpeggianti forme di corruzione, dal malcostume studentesco agli equilibrismi del corpo insegnante fatto di doppilavoristi, madri di famiglia in perenne servizio, quarantenni che corteggiano le studentesse, supplenti di supplenti, etc.. Ma se la scuola soffre di molti mali, se ne può anche ridere, e davvero di gusto: il cinismo con cui Sottobanco affronta un così delicato argomento crea fatalmente situazioni di esilarante fraintendimento, trasformando lo spaccato di un’istituzione sull’orlo della crisi in una narrazione che corre sul filo continuo della risata.

PAROLE, SUONI E VISIONI ore 21.00 (3 spettacoli)

.
Lunedì 21 dicembre 2009
SILLABARI di Paolo Poli da Goffredo Parise - con Paolo Poli, Luca Altavilla, Alberto Gamberini, Alfonso De Filippis, Giovanni Siniscalco regia di Paolo Poli
PRODUZIONI TEATRALI PAOLO POLI - ASSOCIAZIONE CULTURALE - con il contributo di REGIONE TOSCANA - SISTEMA REGIONALE DELLO SPETTACOLO –
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI - DIREZIONE GENERALE PER LO SPETTACOLO VIVO
I Sillabari di Goffredo Parise sono come piccoli poemi in prosa. Scritti alla metà del secolo scorso ci sorprendono oggi con la loro freschezza, per l'immediatezza quasi infantile del racconto, per la magia umile ed alta dei personaggi. Vediamo bambini stupiti in un mondo ambiguo, vecchietti arrabbiati in una società allo sbaraglio, donne sole dal quieto bovarismo periferico e uomini ancora ingenui nella lotta per la sopravvivenza. Era l’Italia che cambiava velocemente nelle maglie di una lunga guerra e dava origine all’attuale bel paese. Lo spettacolo disegna alla brava figure e figurine dei vari racconti articolati fra gli anni 40 e 60, cui fanno eco le canzonette con la loro modesta letteratura quasi sciatta, ma assai pertinente alla realtà storica. Ancora una volta le varie ambientazioni sono di Emanuele Luzzati, galvanizzanti la grande pittura del novecento, i costumi sorprendenti di Santuzza Calì, le musiche allusive di Jacqueline Perrotin, le coreografie divertenti di Alfonso De Filippis e dappertutto la presenza del quasi centenario Paolo Poli dall’irrimediabile infantilismo congenito.

.
Martedì 26 gennaio 2010

ORSON WELLES’ ROAST Un omaggio affettuoso scritto da Michele De Vita Conti e Giuseppe Battiston - con Giuseppe Battiston - musica originale di Riccardo Sala - aiuto regista Elia Dal Maso regia di Michele De Vita Conti
FONDAZIONE TEATRO PIEMONTE EUROPA - in collaborazione con ELECTRIC TWINS THEATRE e IMAIE
Abbiamo provato ad evocare il grande maestro, per avere occasione di rendergli omaggio. È la forma più opportuna per farlo, ci è sembrata quella del roast che potremmo qui tradurre, più che letteralmente come “arrosto”, come “elogio al contrario”. Un feroce panegirico che i potenti e le celebrità, soprattutto nei paesi anglosassoni, si autoinfliggono, tramite amici e colleghi, per celebrare le grandi occasioni. Abbiamo cercato anche di immaginare come sarebbe un breve incontro con Orson Welles, se potesse, solo per un’ora, tornare a stare tra noi. Ci parlerebbe della sua vita, dei suoi film, della sua meno conosciuta carriera teatrale? Ci svelerebbe qualche segreto della sua tecnica straordinaria o spenderebbe tutto il tempo a disposizione a raccontare aneddoti esilaranti? Scaglierebbe, indignato, invettive contro i nemici di allora e gli orrendi tempi moderni o ne sorriderebbe bonariamente? Probabilmente tutto questo e chissà cos’altro ancora. Ci piace ricordarlo così. Genio infinito e grandissimo cialtrone. Senza nulla da nascondere, con ancora moltissimo da offrirci, per sempre in grado di stupirci.

.
Domenica 14 marzo 2010
TERRA MATTA dall'autobiografia di Vincenzo Rabito pubblicata da Giulio Einaudi Editore con Vincenzo Pirrotta - Amalia Contarini , Marcello Montalto, Alessandro Romano
Salvatore Lupo, Giovanni Parrinello, Mario Spolidoro - adattamento e regia di Vincenzo Pirrotta
TEATRO STABILE DI CATANIA
Un bracciante siciliano si è chiuso a chiave nella sua stanza e ogni giorno, dal 1968 al 1975, senza dare spiegazioni a nessuno, ingaggiando una lotta contro il proprio semi-analfabetismo, ha digitato su una vecchia Olivetti la sua autobiografia. Ha scritto, una dopo l'altra, 1027 pagine a interlinea zero, senza lasciare un centimetro di margine superiore né inferiore né laterale, nel tentativo di raccontare tutta la sua "maletratata e molto travagliata e molto desprezata" vita. Imprevedibile, umanissimo e vitale, Terra matta ci racconta le peripezie, le furbizie e gli esasperati sotterfugi di chi ha dovuto lottare tutta la vita per affrancarsi dalla miseria; per salvarsi la pelle, ragazzino, nel mattatoio della Prima e poi della Seconda guerra mondiale; per garantirsi un futuro inseguendo il sogno fascista del grande impero coloniale, per arrabattarsi, in mezzo a "brecante e carabiniere", tra l'ipocrisia e la fame del secondo dopoguerra; per tentare, a suo modo la scalata sociale con un matrimonio combinato e godere, infine, del benessere degli anni Sessanta.

Tutti gli spettacoli hanno inizio alle ore 21.00

Il programma potrebbe subire variazioni

SETTEMBRE rassegna organizzata dalla Compagnia MAX AUB

2009-09-08T13:07:00.002+02:00

RASSEGNA “SETTEMBRE 2009”

Dopo il buon esito degli scorsi anni la Compagnia Max Aub propone l’ottava edizione della rassegna teatrale 'SETTEMBRE' che si svolgerà dall’11 settembre al 4 ottobre 2009 presso il Teatro Macallé di Castelceriolo.
L’obiettivo è quello di offrire un'esperienza teatrale intensa, che si svolgerà in venti giorni con sette diversi spettacoli, diversi per tematiche e tipologia.

La Compagnia Max Aub ringrazia l’Assessorato alla Cultura della Provincia di Alessandria, la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria, la CNA, Confederazione Nazionale dell'Artigianato e della Piccola e Media Impresa per la determinante collaborazione offerta alla manifestazione, nonché il Sindaco del Comune di Alessandria per il patrocinio concesso.
Un ringraziamento dovuto a Di Noi Tre, Franzosi Cave e Calcestruzzi, Gold Travel, Il Magazzino, La Mandragora, Libreria Namastè, Pompea, sponsor dell’iniziativa.
-
La Rassegna inizierà venerdì 11 settembre con lo spettacolo Jazztoons - cartoni animati dagli anni '30 fino ad oggi - da Betty Boop a Jessica Rabbit, musicati in diretta dalla Jazztoons Band.
Spettacolo originale e divertente frutto del connubio tra cartoni animati e musica dal vivo, con Alessandro Balladore (chitarra), Massimo Grecchi (batteria), Giorgio Penotti (sax), Tommaso Di Muzio (tastiere), Andrea Imelio (basso), Laura Tartuferi (cantante) e Tiziano Spigno (cantante).

Domenica 13 settembre un altro appuntamento, con lo spettacolo Kish-Kush. Tracce di un Incontro, spettacolo dai tre anni in su, scritto e ideato da Teatrodistinto, per la regia di Laura Marchigiani, con Daniel Gol e Alessandro Nosotti. Lo spettacolo, finalista al Premio Scenario Infanzia 2008, nasce come spazio dinamico tra due personaggi di provenienze diverse, con l’obiettivo di condurre i giovani spettatori verso una riflessione e una discussione sul tema della diversità.

Venerdì 18 settembre sarà in scena lo spettacolo Harold, divertente spettacolo di teatro improvvisazione a cura delle Compagnie Quinta Tinta – Improteatro.
Innovativo esempio di teatro sperimentale, Harold inizia con un suggerimento del pubblico, solitamente una frase o una parola. Gli attori presentano in scena numerose “micro-improvvisazioni” legate al suggerimento proposto, ed alcune di queste saranno scelte come temi ed elementi delle storie successive che si svilupperanno durante la performance.

Sabato 19 settembre verrà presentato il monologo La matematica non è una opinione di e con Raffaella Porotto, una mite follia quotidiana, dove le parole hanno il significato che hanno, lessicalmente preciso, figurativamente esatto.

Sabato 26 settembre la rassegna avrà come ospite d’onore l’attrice romana Antonella Civale, che con il suo monologo L’occasione d’oro affronta con brillantezza e dinamicità la situazione di profondo precariato della figura dell'attore alle prese con una realtà densa di illusioni. Lo spettacolo è risultato vincitore della selezione tramite video condotta dall’Associazione Max Aub, che ha visto la partecipazione di 48 compagnie da tutta Italia.

La rassegna si concluderà la settimana successiva con due spettacoli.
Mercoledì 30 settembre, giovedì 1, venerdì 2, sabato 3 ottobre saranno le serate dedicate al vincitore della quarta edizione del Concorso In Scena organizzato dalla stessa Associazione Max Aub.
Il concorso, riservato a testi teatrali mai rappresentati, quest’anno ha visto come vincitore: Massimo De Nardo con Classe Novecento.
L’opera verrà rappresentata dalla Compagnia Max Aub, per la regia di Laura Bombonato, e vedrà in scena: Massimo Brioschi, Monica Buggia, Cinzia Chiaria, Claudio Pirolo, Elisabetta Puppo, Marco Triches.
Appuntamento conclusivo domenica 4 ottobre quando l’Associazione Altredonne di Valenza presenterà lo spettacolo Pescare sogni. Tapas teatrali e non solo. Lo spettacolo, a cura di Laura Bombonato, con la collaborazione drammaturgia di Massimo Brioschi, si compone di "tapas" teatrali: pensieri, storie, aneddoti che si susseguono, trasportandoci in mondi lontani da noi, attraverso le intense voci delle protagoniste.
L'inizio degli spettacoli è alle ore 21.30. Lo spettacolo KISH KUSH viene ancitipato alle 17.00 con replica alle 21.30 dello stesso giorno.
Il costo di ogni singolo spettacolo è di 8€, escluso lo spettacolo Pescare Sogni, per il quale l’ingresso è a offerta.
Ridotto soci Compagnia Max Aub 6€.
Maggiori informazioni sul sito: http://www.maxaub.it.Tel: 3474513178Email: info@maxaub.it

Recensione di VIAGGIATORI DI PIANURA a cura di Osvaldo Guerrieri (La Stampa)

2009-04-13T12:41:00.000+02:00

C’è un piglio nuovo nei Viaggiatori di pianura di Gabriele Vacis. È il piglio di una drammaturgia che non si accontenta di raccontare una o più storie e di queste si nutre, ma cerca il dinamismo dell’intersezione, la frammentazione del discorso e del tempo teatrale capace di creare ritmo e al tempo stesso attesa. (...) Un racconto teatrale collocato nella “scenofonia” di Roberto Tarasco: poltrone da treno superveloce e uno schermo che può fungere da finestrino oltre il quale scorrono le immagini di una terra piatta e verde, oppure visioni di vario genere, anche storiche, anche cinematografiche in un bianco e nero antico e struggente (...). Regina è Laura Curino. Col suo tailleurino, il turbantino, gli orecchini, Regina evoca un mondo scomparso: le nozze, le amiche, il letto smontato per uno scherzo di grana grossa, il mulo Mario capace di occhiate più eloquenti di un discorso e in grado perfino di ballare. Con questa umanità bizzarra riprendono vita l’onda di piena, l’acqua che invade le case, il terrore, l’arrivo dei soccorritori, il viaggio avventuroso fino a Padova senza sapere dove sia finito il marito. Anche l’avventura di Lafontaine-Balasso non è da meno: New Orleans, il concerto, il fiume d’acqua, i soccorsi che qui invece non arrivano, i neri su cui è lecito esercitare ogni forma di menefreghismo, i neri su cui si può anche sparare. Curino e Balasso sono certamente i dominatori della serata. Lei è ormai maestra nell’estrarre toni soavi anche dalle situazioni più drammatiche. Lui è ammirevole per la recitazione muscolare e tutta di slancio. Ha il portamento, l’abito, gli occhiali di John Belushi nei Blues Brothers. Ha anche la sua stessa impudenza, ma corretta da una massiccia dose d’umanità terrigna. Osvaldo Guerrieri, La Stampa

DIVERTIRSI A TEATRO 2009 - Rassegna Teatrale di Carezzano (AL)

2009-03-04T09:42:00.003+01:00

Il cartellone:
-
SABATO 14 MARZO 2009
Compagnia Lillibo Teatro Alessandria
Il clan delle vedove
di G. Beauvais Garcin

SABATO 28 MARZO 2009
Compagnia Teatro insieme di Pietramarazzi
Tre sull’altalena
di Luigi Lunari

SABATO 04 APRILE 2009
Compagnia Smile di Arquata Scrivia
Quello Bonanima
di Ugo Palmerini

SABATO 16 MAGGIO 2009
Compagnia Teatrale Fubinese
Spogliatoio
Scritta e diretta da Massimo Brusasco
-
Gli spettacoli si svolgeranno presso la Società Comunale di Carezzano Inizio spettacoli ore 21.15
-

Il teatro replica a Baricco. Muti: "Gli sprechi ci sono"

2009-02-27T11:32:00.001+01:00

È quasi guerra sulle proposte dell'autore. Se Muti e Accardo sono favorevoli Lella Costa e Fo polemizzano. Ma tutti dicono: si cambino le regole
di ANNA BANDETTINI

SU due punti sono tutti d'accordo. Primo: in nessun paese del mondo il teatro e la musica sopravvivono senza soldi dello Stato. Secondo: le regole di investimento di quei soldi vanno cambiate, riformate. Ma sul resto è quasi guerra. Due fronti pronti a dirsele, pro e contro Alessandro Baricco che ieri con una lunga, articolata riflessione su cultura e spettacoli dalle pagine di Repubblica, ha lanciato una bomba culturale: non è un obiettivo primario del finanziamento pubblico sostenere spettacoli, festival, eventi - ha scritto - meglio dirottarlo sulla formazione di un pubblico consapevole che oggi è a scuola e davanti alla televisione. Dunque finanziamo scuole e tv invece dei teatri. Apriti cielo. La spericolata riflessione è parsa coraggiosa a Riccardo Muti - raggiunto a Parigi durante le prove del concerto dedicato a Berlioz con l'Orchestra della Radio Francese e voce recitante Gerard Depardieu - perché pone l'accento su molti dei punti sul quale egli stesso si batte da sempre. "In particolare la centralità della scuola fin dalla tenera età, il potenziamento di programmi formativi che attraverso la televisione sono in grado di raggiungere anche le persone più lontane e isolate, e la formazione dei giovani musicisti, sono tutti ambiti dove è necessario il sostegno delle istituzioni pubbliche - ha detto - Così come ci vorrebbero più risorse private perché potrebbero ridare nuova linfa ad un mondo che ha davvero bisogno di una "vera rivoluzione mentale"". Concorda il "collega" Salvatore Accardo, violinista e direttore d'orchestra: "Baricco scrive giusto quando parla di dare soldi alle scuole: la musica va imparata e insegnata fin dai banchi di scuola. È vero anche che ci sono sprechi nei teatri con le loro produzioni faraoniche ma non è così, per esempio, per la musica da camera e le istituzioni concertistiche che andrebbero sostenute dallo Stato".

Le molte critiche a Baricco cominciano quando il direttore del Piccolo Teatro, il primo teatro pubblico italiano finanziato dallo Stato, Sergio Escobar sbotta: "Non voglio polemizzare, ma le tesi di Baricco sono sconclusionate. La fascinazione per il mercato è fuori tempo massimo: perfino Tremonti dice che non è risolutore. Vabbé, il disorientamento degli intellettuali di sinistra... ma non si può stare ancora nel Duemila a difendere il principio che la cultura è un bene pubblico". Con Escobar c'è mezzo mondo dello spettacolo italiano. Tra i più feroci, due attori su fronti politici opposti. Luca Barbareschi in procinto di debuttare con Alessandro e Maria di Gaber: "Ma proprio Baricco che ha fatto teatro a botte di sovvenzioni? Il sistema dello spettacolo in Italia non va rotto come dice lui, va risistemato come in Francia, Germania, Inghilterra, ora perfino America: l'intervento dello Stato ci vuole. Chi deve andar via è la politica che ha egemonizzato poltrone, denari, tutto". E Lella Costa: "Ma perché spararci addosso in questo modo gratuito? Il teatro è bollito? Ma chi lo decide, Baricco? Quello che lui scrive è offensivo verso il pubblico innanzitutto, ma anche verso chi con quattro lire tiene aperti i teatri, organizza festival... Altro che mettersi sul mercato. Fare uno spettacolo non è come fare un libro". "Sì questo è un punto debole del suo ragionamento di cui condivido molte cose: un conto è stampare un libro che se va male è costato poco, un conto è finanziare un film che ha costi elevatissimi". Lo dice Paolo Sorrentino regista di Il Divo, un milione e 700mila euro finanziati dallo Stato e 4 milioni e 600mila incassati. "Senza quel finanziamento io non ce l'avrei fatta. Ma concordo con Baricco quando dice che vanno cambiati gli obiettivi culturali: sostenere scuola e tv. Ma devono cambiare anche le regole di questo sostegno, liberarle dalla politica". Cambiare le regole dell'intervento pubblico: lo chiedono tutti. Lo auspica Francesco Saverio Borrelli, presidente del Conservatorio di Milano, lo ribadisce Dario Fo: "Ci vogliono regole trasparenti", dice il Nobel, "per rispetto anche del pubblico. Ma sul finanziamento non si discute: anzi in Italia la percentuale del Pil alla cultura è dieci volte inferiore alla media europea". Come una litania gli fa eco una folla di artisti: Carlo Giuffrè ("senza finanziamenti mancherebbe il pane"), Gigi Proietti: ("il teatro da solo non può farcela. La gestione dei teatri ha costi enormi. Ma parliamone. Baricco, apriamo un dibattito non dico con tre B ma almeno con una"), Paolo Damiani, direttore del festival jazz di Roccella Jonica ("cosa farebbero i giovani artisti senza lo Stato?"), Fiorenzo Grassi dei Teatridithalia di Milano ("i teatri sono luogo di incontro tra persone e anche questa è cultura"), Filippo del Corno, compositore ("finanziare la tv? Paradossale in un paese in cui paghi un canone che concorre col 47 % al budget Rai che non restituisce nulla di culturale allo spettatore".). Sì: la proposta di Baricco di finanziare la tv è la più spinosa da digerire. Emilia De Biase, membro pd della commissione Cultura della Camera: "Il presidente del Consiglio ha lavorato per questo tutta la vita". E il musicista Oscar, Nicola Piovani: "Una sciocchezza così non l'avevo mai sentita. A Roma si dice "Levateje er vino"". Riporta la pace, serafico, Paolo Poli: "Baricco dice quello che vuole e noi continuiamo a lavorare. Ho visto passare tante stagioni, buone e cattive. Spero di resistere anche a questa". (25 febbraio 2009)

Takle di Alessandroa Baricco al teatro. PROVOCAZIONE?

2009-02-26T20:08:00.003+01:00

Da LA REPUBBLICA.IT (SPETTACOLI & CULTURA)

In questi tempi di crisi non si può più pensare che tutta la culturasia finanziata con i fondi statali. L'intervento pubblico ha prodotto stagnazione. Basta soldi pubblici al teatro meglio puntare su scuola e tv di ALESSANDRO BARICCO. Sotto la lente della crisi economica, piccole crepe diventano enormi, nella ceramica di tante vite individuali, ma anche nel muro di pietra del nostro convivere civile. Una che si sta spalancando, non sanguinosa ma solenne, è quella che riguarda le sovvenzioni pubbliche alla cultura. Il fiume di denaro che si riversa in teatri, musei, festival, rassegne, convegni, fondazioni e associazioni. Dato che il fiume si sta estinguendo, ci si interroga. Si protesta. Si dibatte. Un commissariamento qui, un'indagine per malversazione là, si collezionano sintomi di un'agonia che potrebbe anche essere lunghissima, ma che questa volta non lo sarà. Sotto la lente della crisi economica, prenderà tutto fuoco, molto più velocemente di quanto si creda. In situazioni come queste, nei film americani puoi solo fare due cose: o scappi o pensi molto velocemente. Scappare è inelegante. Ecco il momento di pensare molto velocemente. Lo devono fare tutti quelli cui sta a cuore la tensione culturale del nostro Paese, e tutti quelli che quella situazione la conoscono da vicino, per averci lavorato, a qualsiasi livello. Io rispondo alla descrizione, quindi eccomi qui. In realtà mi ci vorrebbe un libro per dire tutto ciò che penso dell'intreccio fra denaro pubblico e cultura, ma pensare velocemente vuol dire anche pensare l'essenziale, ed è ciò che cercherò di fare qui. Se cerco di capire cosa, tempo fa, ci abbia portato a usare il denaro pubblico per sostenere la vita culturale di un Paese, mi vengono in mente due buone ragioni. Prima: allargare il privilegio della crescita culturale, rendendo accessibili i luoghi e i riti della cultura alla maggior parte della comunità. Seconda: difendere dall'inerzia del mercato alcuni gesti, o repertori, che probabilmente non avrebbero avuto la forza di sopravvivere alla logica del profitto, e che tuttavia ci sembravano irrinunciabili per tramandare un certo grado di civiltà.

(continua a leggere da qua ->) A queste due ragioni ne aggiungerei una terza, più generale, più sofisticata, ma altrettanto importante: la necessità che hanno le democrazie di motivare i cittadini ad assumersi la responsabilità della democrazia: il bisogno di avere cittadini informati, minimamente colti, dotati di principi morali saldi, e di riferimenti culturali forti. Nel difendere la statura culturale del cittadino, le democrazie salvano se stesse, come già sapevano i greci del quinto secolo, e come hanno perfettamente capito le giovani e fragili democrazie europee all'indomani della stagione dei totalitarismi e delle guerre mondiali. Adesso la domanda dovrebbe essere: questi tre obbiettivi, valgono ancora? Abbiamo voglia di chiederci, con tutta l'onestà possibile, se sono ancora obbiettivi attuali? Io ne ho voglia. E darei questa risposta: probabilmente sono ancora giusti, legittimi, ma andrebbero ricollocati nel paesaggio che ci circonda. Vanno aggiornati alla luce di ciò che è successo da quando li abbiamo concepiti. Provo a spiegare. Prendiamo il primo obbiettivo: estendere il privilegio della cultura, rendere accessibili i luoghi dell'intelligenza e del sapere. Ora, ecco una cosa che è successa negli ultimi quindici anni nell'ambito dei consumi culturali: una reale esplosione dei confini, un'estensione dei privilegi, e un generale incremento dell'accessibilità. L'espressione che meglio ha registrato questa rivoluzione è americana: the age of mass intelligence, l'epoca dell'intelligenza di massa. Oggi non avrebbe più senso pensare alla cultura come al privilegio circoscritto di un'élite abbiente: è diventata un campo aperto in cui fanno massicce scorribande fasce sociali che da sempre erano state tenute fuori dalla porta. Quel che è importante è capire perché questo è successo. Grazie al paziente lavoro dei soldi pubblici? No, o almeno molto di rado, e sempre a traino di altre cose già successe. La cassaforte dei privilegi culturali è stata scassinata da una serie di cause incrociate: Internet, globalizzazione, nuove tecnologie, maggior ricchezza collettiva, aumento del tempo libero, aggressività delle imprese private in cerca di un'espansione dei mercati. Tutte cose accadute nel campo aperto del mercato, senza alcuna protezione specifica di carattere pubblico.Se andiamo a vedere i settori in cui lo spalancamento è stato più clamoroso, vengono in mente i libri, la musica leggera, la produzione audiovisiva: sono ambiti in cui il denaro pubblico è quasi assente. Al contrario, dove l'intervento pubblico è massiccio, l'esplosione appare molto più contratta, lenta, se non assente: pensate all'opera lirica, alla musica classica, al teatro: se non sono stagnanti, poco ci manca. Non è il caso di fare deduzioni troppo meccaniche, ma l'indizio è chiaro: se si tratta di eliminare barriere e smantellare privilegi, nel 2009, è meglio lasciar fare al mercato e non disturbare. Questo non significa dimenticare che la battaglia contro il privilegio culturale è ancora lontana dall'essere vinta: sappiamo bene che esistono ancora grandi caselle del Paese in cui il consumo culturale è al lumicino. Ma i confini si sono spostati. Chi oggi non accede alla vita culturale abita spazi bianchi della società che sono raggiungibili attraverso due soli canali: scuola e televisione. Quando si parla di fondi pubblici per la cultura, non si parla di scuola e di televisione. Sono soldi che spendiamo altrove. Apparentemente dove non servono più. Se una lotta contro l'emarginazione culturale è sacrosanta, noi la stiamo combattendo su un campo in cui la battaglia è già finita. Secondo obbiettivo: la difesa di gesti e repertori preziosi che, per gli alti costi o il relativo appeal, non reggerebbero all'impatto con una spietata logica di mercato. Per capirci: salvare le regie teatrali da milioni di euro, La figlia del reggimento di Donizetti, il corpo di ballo della Scala, la musica di Stockhausen, i convegni sulla poesia dialettale, e così via. Qui la faccenda è delicata. Il principio, in sé, è condivisibile. Ma, nel tempo, l'ingenuità che gli è sottesa ha raggiunto livelli di evidenza quasi offensivi. Il punto è: solo col candore e l'ottimismo degli anni Sessanta si poteva davvero credere che la politica, l'intelligenza e il sapere della politica, potessero decretare cos'era da salvare e cosa no. Se uno pensa alla filiera di intelligenze e saperi che porta dal ministro competente giù fino al singolo direttore artistico, passando per i vari assessori, siamo proprio sicuri di avere davanti agli occhi una rete di impressionante lucidità intellettuale, capace di capire, meglio di altri, lo spirito del tempo e le dinamiche dell'intelligenza collettiva? Con tutto il rispetto, la risposta è no. Potrebbero fare di meglio i privati, il mercato? Probabilmente no, ma sono convinto che non avrebbero neanche potuto fare di peggio. Mi resta la certezza che l'accanimento terapeutico su spettacoli agonizzanti, e ancor di più la posizione monopolistica in cui il denaro pubblico si mette per difenderli, abbiano creato guasti imprevisti di cui bisognerebbe ormai prendere atto. Non riesco a non pensare, ad esempio, che l'insistita difesa della musica contemporanea abbia generato una situazione artificiale da cui pubblico e compositori, in Italia, non si sono più rimessi: chi scrive musica non sa più esattamente cosa sta facendo e per chi, e il pubblico è in confusione, tanto da non capire neanche più Allevi da che parte sta (io lo so, ma col cavolo che ve lo dico). Oppure: vogliamo parlare dell'appassionata difesa del teatro di regia, diventato praticamente l'unico teatro riconosciuto in Italia? Adesso possiamo dire con tranquillità che ci ha regalato tanti indimenticabili spettacoli, ma anche che ha decimato le file dei drammaturghi e complicato la vita degli attori: il risultato è che nel nostro paese non esiste quasi più quel fare rotondo e naturale che mettendo semplicemente in linea uno che scrive, uno che recita, uno che mette in scena e uno che ha soldi da investire, produce il teatro come lo conoscono i paesi anglosassoni: un gesto naturale, che si incrocia facilmente con letteratura e cinema, e che entra nella normale quotidianità della gente. Come vedete, i principi sarebbero anche buoni, ma gli effetti collaterali sono incontrollati. Aggiungo che la vera rovina si è raggiunta quando la difesa di qualcosa ha portato a una posizione monopolistica. Quando un mecenate, non importa se pubblico o privato, è l'unico soggetto operativo in un determinato mercato, e in più non è costretto a fare di conto, mettendo in preventivo di perdere denaro, l'effetto che genera intorno è la desertificazione. Opera, teatro, musica classica, festival culturali, premi, formazione professionale: tutti ambiti che il denaro pubblico presidia più o meno integralmente. Margini di manovra per i privati: minimi. Siamo sicuri che è quello che vogliamo? Siamo sicuri che sia questo il sistema giusto per non farci derubare dell'eredità culturale che abbiamo ricevuto e che vogliamo passare ai nostri figli? Terzo obbiettivo: nella crescita culturale dei cittadini le democrazie fondano la loro stabilità. Giusto. Ma ho un esempietto che può far riflettere, fatalmente riservato agli elettori di centrosinistra. Berlusconi. Circola la convinzione che quell'uomo, con tre televisioni, più altre tre a traino o episodicamente controllate, abbia dissestato la caratura morale e la statura culturale di questo Paese dalle fondamenta: col risultato di generare, quasi come un effetto meccanico, una certa inadeguatezza collettiva alle regole impegnative della democrazia. Nel modo più chiaro e sintetico ho visto enunciata questa idea da Nanni Moretti, nel suo lavoro e nelle sue parole. Non è una posizione che mi convince (a me Berlusconi sembra più una conseguenza che una causa) ma so che è largamente condivisa, e quindi la possiamo prendere per buona. E chiederci: come mai la grandiosa diga culturale che avevamo immaginato di issare con i soldi dei contribuenti (cioè i nostri) ha ceduto per così poco? Bastava mettere su tre canali televisivi per aggirare la grandiosa cerchia di mura a cui avevamo lavorato? Evidentemente sì. E i torrioni che abbiamo difeso, i concerti di lieder, le raffinate messe in scena di Cechov, la Figlia del reggimento, le mostre sull'arte toscana del quattrocento, i musei di arte contemporanea, le fiere del libro? Dov'erano, quando servivano? Possibile che non abbiano visto passare il Grande Fratello? Sì, possibile. E allora siamo costretti a dedurre che la battaglia era giusta, ma la linea di difesa sbagliata. O friabile. O marcia. O corrotta. Ma più probabilmente: l'avevamo solo alzata nel luogo sbagliato. Riassunto. L'idea di avvitare viti nel legno per rendere il tavolo più robusto è buona: ma il fatto è che avvitiamo a martellate, o con forbicine da unghie. Avvitiamo col pelapatate. Fra un po' avviteremo con le dita, quando finiranno i soldi. Cosa fare, allora? Tenere saldi gli obbiettivi e cambiare strategia, è ovvio. A me sembrerebbe logico, ad esempio, fare due, semplici mosse, che qui sintetizzo, per l'ulcera di tanti. 1. Spostate quei soldi, per favore, nella scuola e nella televisione. Il Paese reale è lì, ed è lì la battaglia che dovremmo combattere con quei soldi. Perché mai lasciamo scappare mandrie intere dal recinto, senza battere ciglio, per poi dannarci a inseguire i fuggitivi, uno ad uno, tempo dopo, a colpi di teatri, musei, festival, fiere e eventi, dissanguandoci in un lavoro assurdo? Che senso ha salvare l'Opera e produrre studenti che ne sanno più di chimica che di Verdi? Cosa vuol dire pagare stagioni di concerti per un Paese in cui non si studia la storia della musica neanche quando si studia il romanticismo? Perché fare tanto i fighetti programmando teatro sublime, quando in televisione già trasmettere Benigni pare un atto di eroismo? Con che faccia sovvenzionare festival di storia, medicina, filosofia, etnomusicologia, quando il sapere, in televisione - dove sarebbe per tutti - esisterà solo fino a quando gli Angela faranno figli? Chiudete i Teatri Stabili e aprite un teatro in ogni scuola. Azzerate i convegni e pensate a costruire una nuova generazione di insegnanti preparati e ben pagati. Liberatevi delle Fondazioni e delle Case che promuovono la lettura, e mettete una trasmissione decente sui libri in prima serata. Abbandonate i cartelloni di musica da camera e con i soldi risparmiati permettiamoci una sera alla settimana di tivù che se ne frega dell'Auditel. Lo dico in un altro modo: smettetela di pensare che sia un obbiettivo del denaro pubblico produrre un'offerta di spettacoli, eventi, festival: non lo è più. Il mercato sarebbe oggi abbastanza maturo e dinamico da fare tranquillamente da solo. Quei soldi servono a una cosa fondamentale, una cosa che il mercato non sa e non vuole fare: formare un pubblico consapevole, colto, moderno. E farlo là dove il pubblico è ancora tutto, senza discriminazioni di ceto e di biografia personale: a scuola, innanzitutto, e poi davanti alla televisione. La funzione pubblica deve tornare alla sua vocazione originaria: alfabetizzare. C'è da realizzare una seconda alfabetizzazione del paese, che metta in grado tutti di leggere e scrivere il moderno. Solo questo può generare uguaglianza e trasmettere valori morali e intellettuali. Tutto il resto, è un falso scopo. 2. Lasciare che negli enormi spazi aperti creati da questa sorta di ritirata strategica si vadano a piazzare i privati. Questo è un punto delicato, perché passa attraverso la distruzione di un tabù: la cultura come business. Uno ha in mente subito il cattivo che arriva e distrugge tutto. Ma, ad esempio, la cosa non ci fa paura nel mondo dei libri o dell'informazione: avete mai sentito la mancanza di una casa editrice o di un quotidiano statale, o regionale, o comunale? Per restare ai libri: vi sembrano banditi Mondadori, Feltrinelli, Rizzoli, Adelphi, per non parlare dei piccoli e medi editori? Vi sembrano pirati i librai? È gente che fa cultura e fa business. Il mondo dei libri è quello che ci consegnano loro. Non sarà un paradiso, ma l'inferno è un'altra cosa. E allora perché il teatro no? Provate a immaginare che nella vostra città ci siano quattro cartelloni teatrali, fatti da Mondadori, De Agostini, Benetton e vostro cugino. È davvero così terrorizzante? Sentireste la lancinante mancanza di un Teatro Stabile finanziato dai vostri soldi? Quel che bisognerebbe fare è creare i presupposti per una vera impresa privata nell'ambito della cultura. Crederci e, col denaro pubblico, dare una mano, senza moralismi fuori luogo. Se si hanno timori sulla qualità del prodotto finale o sull'accessibilità economica dei servizi, intervenire a supportare nel modo più spudorato. Lo dico in modo brutale: abituiamoci a dare i nostri soldi a qualcuno che li userà per produrre cultura e profitti. Basta con l'ipocrisia delle associazioni o delle fondazioni, che non possono produrre utili: come se non fossero utili gli stipendi, e i favori, e le regalie, e l'autopromozione personale, e i piccoli poteri derivati. Abituiamoci ad accettare imprese vere e proprie che producono cultura e profitti economici, e usiamo le risorse pubbliche per metterle in condizione di tenere prezzi bassi e di generare qualità. Dimentichiamoci di fargli pagare tasse, apriamogli l'accesso al patrimonio immobiliare delle città, alleggeriamo il prezzo del lavoro, costringiamo le banche a politiche di prestito veloci e superagevolate. Il mondo della cultura e dello spettacolo, nel nostro Paese, è tenuto in piedi ogni giorno da migliaia di persone, a tutti i livelli, che fanno quel lavoro con passione e capacità: diamogli la possibilità di lavorare in un campo aperto, sintonizzato coi consumi reali, alleggerito dalle pastoie politiche, e rivitalizzato da un vero confronto col mercato. Sono grandi ormai, chiudiamo questo asilo infantile. Sembra un problema tecnico, ma è invece soprattutto una rivoluzione mentale. I freni sono ideologici, non pratici. Sembra un'utopia, ma l'utopia è nella nostra testa: non c'è posto in cui sia più facile farla diventare realtà. (24 febbraio 2009)

ALBUM D'APRILE di Marco Paolini

2009-02-22T12:13:00.001+01:00

LE RECENSIONI
La recensione di Mauro Favaro
Vanno in scena le passioni. “Aprile ’74 e 5” è rugby, rugby e pultica. Pulitica con la U. Perché in Veneto il termine distingue la militanza: quando se ne parla rimane “politica”, quando si partecipa attivamente si trasforma in “pulitica”. Ma forse, più semplicemente, vite. Storie e biografie che si intrecciano sullo sfondo degli anni caldi. Un periodo in cui il bel paese traballava, tra le novità americane e il vento proveniente dall’est.L’album di Paolini, uno dei più complessi, parla di tutto questo intrecciato assieme. L’attore veneto, trevigiano d’adozione, tranne essere poi additato come inopportuno, porta sul palcoscenico un’intera generazione che si è confrontata e ha dibattuto in modo energico e che, disgraziatamente, a volte ha dovuto fare i conti con eventi che sono andati oltre le righe della normale, ma non ancora stantia, dialettica democratica. Qualche anno fa parlando di questo lavoro, nel corso di un’intervista radiofonica, Paolini ha evidenziato le sue intenzioni. “Non ho fatto un libro di storia, ho fatto le figurine – spiegava – sugli anni caldi è stato scritto di tutto, ma io li ho attraversati e non mi ricordo solo il piombo. Ho cercato così di non buttare via il bambino con l’acqua sporca”. Un’ammissione di intenti che, però, non ha colto di sorpresa nessuno perché assistendo ad “Aprile ’74 e 5” questo quadro emerge ogni volta in modo chiaro e pulito. E in parte viene già denunciato dal sottotitolo dell’opera: “Storie di certi italiani”. Di molti, forse, ma non di tutti.Nicola, l’alter ego dell’attore che si muove sopra le assi del palco, racconta quegli anni, e raccontandoli li rivive. Arrivando con le parole a intrecciare le storie individuali che compongono una compagnia di amici di paese che da compagni d’avventura, crescendo, si trasformano in compagni di appartenenza politica. Ed è proprio questa memoria che prende per mano quella, non meno complessa, che l’Italia costruisce tra il secondo dopoguerra e il consolidarsi della società dei consumi. Passando attraverso la bomba esplosa in piazza della Loggia a Brescia, richiamata in modo diretto con una registrazione audio dell’attentato verso metà spettacolo, che potrebbe anche essere intercambiabile con tutti gli altri atti di terrorismo finiti a gonfiare il sacco delle cosiddette stragi di stato. Il rugby è il filo conduttore che secondo necessità si piega ad assecondare più fini. Dal campo d’erba calpestato da 30 uomini che diventa piazza e sede di comizi, sino alla metafora della lotta, non sempre disciplinata da regole puntuali e precise.Paolini indica tutto questo su di un palco spoglio, c’è giusto una sedia che tornerà utile per inseguire in sella a una Vespa gli amori satelliti del gruppo di amici. Ad accompagnarlo una chitarra, questa volta non accarezzata dall’amico Gualtiero Bertelli, ma il tenore delle musiche che incasellano il racconto non varia. Come nella tradizione più essenziale del teatro di narrazione, non ci sono scenografie e orpelli. L’unica via di comunicazione si trova nell’oralità e nella gestualità dell’attore. Non servono suggerimenti per precisare invenzioni, la memoria è già condivisa e per rimetterla in circolo e raccontarla basta darle voce.
Aprile '74 e 5: Teatro Villa dei Leoni - Mira (Ve) 12 gennaio 2008
da http://www.teatro.org/

LA LOCANDIERA di Goldoni rivista da Jurij Ferrini

2009-02-18T09:00:00.000+01:00

L'opera è senza dubbio uno degli indiscutibili capolavori goldoniani e a noi offre ancora una volta un canovaccio in lingua italiana – è un sollievo per un attore recitare talvolta senza il filtro di una traduzione – una lingua italiana particolare, ricca, calda, vitale, piena di sapore come lo è la cucina tradizionale del nostro paese e nello stesso tempo leggèra e speziata (al rosmarino direi) spesso estremamente elegante; in questo senso, nel senso della ricerca delle sonorità linguistiche, il nostro lavoro - che tenta di equi-distanziarsi dall'italiano disinvolto e annacquato che ogni giorno la televisione ci propina e da ogni manierismo teatrale – ritrova in questo testo un materiale ricco di spunti comici e di improvvise virate ritmiche, di altalene melodiche e movimenti rapidi. Un gioiello. Ricorda un'opera buffa. La musica infatti è un altro cardine su cui poggia questo progetto: la figura della serva amorosa attraversa il teatro e l'opera buffa in tutto il '700 e approda alla società moderna incarnando un nuovo tipo di femminilità che porta la donna ad iniziare, almeno in occidente, un lento processo di emancipazione. Tracce di questa figura così centrale e astutamente ambigua si ritrovano nella Susanna de "Le nozze di Figaro" o nella più nobile "Rosina" de "Il barbiere di Siviglia", figure che sembrano quasi "figlie" della nostra Mirandolina, discendente a sua volta in qualche modo dalla maschera di Colombina. Così come esistono altri personaggi che arrivano direttamente dalla commedia dell'arte e che irrompono nell'opera Buffa, basti pensare a Figaro che potrebbe avere un antenato in Brighella. Ecco allora il senso di citazioni musicali così riconoscibili e particolarmente adatte a far da supporto alla vicenda che in fin dei conti si svolge in una sola e "folle giornata". Accanto a questa scelta se ne fonda un'altra: il XVIII secolo è anche il secolo degli odori, non sempre gradevoli ma senz'altro molto forti; questo spiega il continuo riferimento nella commedia alla pulizia, al profumo del sapone di Marsiglia, e all'arte del gusto che sono le prime armi di Mirandolina per far cadere nella sua rete il burbero cavaliere. Allora ogni sera tenteremo di suggestionare il pubblico anche dal punto di vista olfattivo con gli odori tipici della cucina italiana. Il progetto poggia dunque su questi due pilastri. Una sorta di concerto di suoni e sapori in cui narrare le vicende dei buffi personaggi che popolano la accogliente locanda fiorentina.Ma il grottesco ha sempre qualche aspetto fosco e qualche pennellata pesante e infatti non tutta la storia appare lieve. Mirandolina si fa prendere la mano dal gioco che a tratti diventa crudele e la storia si chiude con un "non-lietofine": il cavaliere maledirà le donne sopraffatto dal dolore per un amore non corrisposto. Se si prende questo come un gioco spensierato si può ritenere si tratti di una semplice questione di orgoglio ma a ben vedere la passione amorosa è nella vita una faccenda molto seria e prendendo alla lettera le cocenti vampate di desiderio del cavaliere per la provocatoria sensualità della locandiera si può immaginare quale emozione violenta possa muoversi nel suo petto e nel suo ventre. Ricordo dopo la prima lettura di aver provocato la compagnia proponendo un dibattito sul maschile e sul femminile. E dopo pochi istanti i toni erano tutt'altro che pacati. Nell'esperienza di ognuno di noi l'universo maschile e quello femminile si attirano e si scontrano come la calamite quando si gioca ad invertire la polarità. La domanda che sorge prepotente è questa: l'uomo teme l'emancipazione femminile o la donna ha smarrito il suo ruolo? Dalla cronaca apprendiamo che oggi cresce il numero dei single di entrambi i sessi. Questo la dice lunga sulla attualità di questa opera così solo apparentemente giocosa.C'è da dire che quando si dà una spolverata al grande libro del teatro di Goldoni e si tolgono di mezzo le ragnatele dei goldonismi, dei vezzi e delle noiosissime maniere teatrali resta in mano un teatro vivo, pulsante e così vero da far impallidire. Caso vuole che come regista io sia giunto a Goldoni subito dopo Cechov: ebbene non ho sofferto alcun salto stilistico, se non fosse per il linguaggio stento a vedere qualunque differenza. Senz'altro non ne trovo alcuna in senso metodologico ossia affronto Goldoni e Cechov nello stesso esatto modo. (Jurij Ferrini)

RASSEGNA ORGANIZZATA DALLA COMPAGNIA TEATRALE “IN SCIOU PALCU”

2009-01-29T17:27:00.002+01:00

I “Giovedì di Govi”: sei puntate al Teatro Verdi di Genova (Sestri Ponente)
Sei serate per gli amanti del teatro dialettale (ma non solo!) nelle quali la Compagnia “In Sciou Palcu” che porterà in scena presso il teatro Verdi di Sestri Ponente altrettante commedie divenute famose per l’interpretazione del compianto attore genovese. Dalla brillante “Gildo Peragallo Ingegnere”, la commedia che apre la rassegna, agli ineguagliabili “Maneggi per maritare una figlia”, passando per le indimenticabili “Colpi di Timone”, “Pignasecca e Pignaverde” e “Sotto a chi tocca”. La compagnia in Scio Palcu, chiuderà la stagione presentando per la prima volta “Quello Bonanima”.

La compagnia “In sciou palcu” torna al Teatro Verdi, dopo il grande successo raccolto con la rassegna di dialettale lo scorso anno.
Il primo appuntamento con l’omaggio a Gilberto Govi è giovedì 12 febbraio, con “Gildo Peragallo Ingegnere”.
La storia in tre atti, scritta da Emerico Valentinetti, è quella di Gildo, un estroso personaggio: ingegnere senza laurea, inventore di astrusi marchingegni, si trova a soggiornare in una modesta pensione di Genova dove per caso incontra Ines, una giovane orfana, a cui si affeziona. Gildo non sa resistere al fascino delle sue "spiritose invenzioni", e l'arrivo del fidato amico Tagliavacche gli dà modo di architettare un vorticoso turbine di fantasie e situazioni che coinvolge tutti quelli che gli stanno intorno: la "figlia" Ines, il "nipote" Silvio, la "defunta" moglie Teresa, il fratello sudamericano, la "fidanzata" Climene, il piccolo Paolino e così via… A tutto ciò si aggiunge un contrastato amore tra cugini, una improvvisa resurrezione e infine un ambasciatore sempre lontano da casa.Quanto basta insomma per dare vita a una gustosa serie di intrecci e gag irresistibili, rese ancora più buffe dall’intreccio linguistico tra “zeneize” e italiano.

Le date della rassegna
giovedì 12 febbraio 2009 - ore 21,15 - Gildo Peragallo Ingegnere
giovedì 19 febbraio 2009 -ore 21,15 - Colpi di Timone
giovedì 26 febbraio 2009 - ore 21,15 - Pignasecca e Pignaverde
giovedì 5 marzo 2009 - ore 21,15 - Sotto a chi tocca
giovedì 19 marzo 2009 - ore 21,15 - I maneggi per maritare una figlia
giovedì 2 aprile 2009 – ore 21,15 - Quello Bonanima

La storia della Compagnia
La compagnia teatrale "In Sciou palcu" nasce nell'anno 1999 da un'idea di Maurizio Silvestri (nella foto), cabarettista ligure e amante del teatro Goviano. Vincitore di due edizioni de "La sai l'ultima?"; autore di teatro con le rappresentazioni di "Tele vedo i comici -retroscena di una Tv privata", debuttata nell'anno 1982 al Teatro verdi di Genova con 38 rappresentazioni nelle province tra Liguria e Piemonte e "Svegliati Guido, il giusto motivo per smettere di studiare", debuttato nel 1988 al Teatro Roma di Sestri ponente con 52 rappresentazioni successive nelle province tra la Liguria e il Piemonte, ma anche a Brescia e Mantova.
Nel 1999 Maurizio fonda la compagnia teatrale "In Sciou palcu", di cui sarà il regista in tutte le opere. La prima ad andare in scena è l’indimenticabile commedia genovese in tre atti "I maneggi per maritare una figlia" di Nicolò Bacigalupo.Il primo gennaio 2001 la compagnia presenta la prima teatrale di "Pignasecca e Pignaverde, di Amerigo Valentinetti. La Compagnia, che nel proprio lavoro cerca di riprodurre Govi il più fedelmente possibile, riscuote diversi successi nel basso Piemonte, prendendo parte anche a diverse rassegne estive dedicate al teatro dialettale. Proseguendo il proprio lavoro, nel corso degli anni, la Compagnia ha presentato al suo pubblico anche "Colpi di Timone" di Renzo La Rosa e "Sotto a chi tocca" di Luigi Orengo e "Gildo Peragallo ingegnere" di Amerigo Valentinetti. L’utima fatica della compagnia è la messa in scena di “Quello bonanima”, di che sarà presentata, in anteprima, il 2 aprile 2009 al teatro Verdi di Sestri Ponente.

NON TI CONOSCO PIU di Aldo De Benedetti (Compagnia I Fuori di Testa)

2009-01-29T17:21:00.001+01:00

TRAMA:
L’azione si svolge a Roma in una bella casa signorile, in cui vive una coppia di alta borghesia con un’affezionata servitù.
Luisa Malpieri, colpita da un’improvvisa amnesia, non riconosce più il marito Paolo, l’avvocato Malpieri, giovane ed affermato professionista. Viene così chiamato il dottor Spinelli, luminare e psichiatra rinomato, che Luisa confonde inaspettatamente per suo marito.
La storia si dipana attraverso un singolare gioco a tre: una moglie convincente nel suo gioco di seduzione del marito putativo; un marito che affronta in modo perfettamente goffo ed imbranato l’imprevisto dramma, che si abbatte sulla sua brillante esistenza; e il professor Spinelli eccitato e piacevolmente imbarazzato al tempo stesso nel trovarsi di fronte un caso così interessante.
Le cose si complicano ulteriormente con l’arrivo dall’Inghilterra dell’invadente zia Clotilde, esuberante scrittrice inglese, e di sua figlia Evelina.
Tra un equivoco e l’altro, Paolo, Luisa e il dottore si ritrovano ad analizzare le loro condizioni – rispettivamente di marito, moglie e scapolo – e, più in generale, il significato ultimo del matrimonio.
L’epilogo sembra in realtà l’unico modo per poter sciogliere un intreccio fattosi ormai troppo complicato. Ma il colpo di scena finale, arriva sul pubblico quando il sipario sta già calando…

PERSONAGGI
Luisa Malpieri – Paola Tacchino
Paolo Malpieri – Paolo Gallo
Alberto Spinelli – Diego Accili
Clotilde Lawrence – Paola Gandolfo
Evelina Lawrence – Alessia Agnelli
Francesco – Carlo Ravazzano
Adele – Cristina Filz
Rosa – Fiammetta Marcenaro
La dattilografa – Francesca Bilotta

Regia di Francesca Bilotta
Accompagnamento musicale di Mirko Gian

FRANCESCO, il maggiordomo. Se si volesse trovare qualcuno con ancora la testa sulle spalle e la mente lucida in casa Malpieri, è sicuramente in direzione sua che bisonerebbe guardare: spesso lo sguardo di Francesco è più eloquente di mille battute.
ADELE, la cameriera. Precisa, efficiente e solerte come compete ad una perfetta “camériste” d’oltralpe, affronta l’ingarbugliata situazione sempre col sorriso sulle labbra e il tipico “savoir faire” francese.
ROSA, la cuoca. Pochi ma decisi interventi caratterizzano questo personaggio “ruspante”, che sembra voler dire “Voi pensate pure ai vostri pettegolezzi, ma lasciatemi fare il mio lavoro in santa pace!”
LUISA MALPIERI, la moglie. Frustrata da una vita coniugale monotona e dalla perenne distrazione del marito, si concede questo momento di pazzia. Lo scambio di marito può diventare un gioco troppo pericoloso e sempre più strana la sensazione di essere sposati con una persona che non si conosce: forse troppo anche per una piccola vendetta.
PAOLO MALPIERI, il marito. Il tipico esempio di come una persona brillante e di successo possa ritrovarsi di colpo disperata ed impotente di fronte all’improvviso malore della moglie. La forte tempra di avvocato viene messa a dura prova dalle inaspettate avances della cugina Evelina e, nel finale, viene messa in luce la sua “piccola” debolezza.
ALBERTO SPINELLI, il dottore. Luminare serio e professionale, ritrovandosi di fronte ad un caso così particolare, lo affronta con grande eccitazione ed entusiasmo. Ma gli schemi della “neuropatologia” (e forse anche quelli dello scapolo incallito) vengono a poco a poco meno nel seguire il decorso dell’ammalata. Che si sia preso troppo a cuore questo caso?
CLOTILDE LAWRENCE, zia inglese di Luisa. Il suo inaspettato arrivo provocherà non poco scompiglio in casa Malpieri, e gli equivoci si moltiplicheranno vertiginosamente. Irruente, onnipresente ma non proprio onnisciente, spesso si lascia travolgere dalle emozioni, dimenticando la discrezione e l’aplomb inglese.
EVELINA LAWRENCE, figlia di Clotilde. Timida ragazzina inglese, forse troppo succube della madre (“Sì Mammà”), nel vedere il bell’avvocato Malpieri, sembra comunque essere fermamente determinata ad assecondare il motto della madre “gli inglesi come mariti, Dio ce ne scampi e liberi!”.
LA DATTILOGRAFA, ovvero l’imprevisto. Civettuola e svampita segretaria dell’avvocato Malpieri, nella sua breve apparizione, seduce con grande maestria tanto il padrone di casa quanto l’imbarazzato dottore. Il suo ingresso sembra portare ulteriore scompiglio, ma in realtà..

La morte di Harold Pinter

2009-01-20T17:13:00.001+01:00

Alla vigilia di Natale Harold Pinter, lo scrittore e drammaturgo britannico premio Nobel della letteratura nel 2005, è morto all'età di 78 anni. Lo ha reso noto sua moglie Antonia Fraser. Nella sua lunga carriera Pinter, che era da tempo malato, aveva scritto oltre trenta testi teatrali. Era anche poeta, regista, attore e autore di sceneggiature di film, in particolare quelli tratti dalle sue opere. Tre anni fa l'Accademia di Svezia aveva motivato il riconoscimento attribuito sottolineando che "nelle sue opere svela il baratro sotto le chiacchiere di ogni giorno e costringe a entrare nelle chiuse stanze dell'oppressione". (leggi tutto l'articolo di Repubblica.it)

Rassegna di Bistagno 2008-09

2008-12-19T11:58:00.001+01:00

BISTAGNO
TEATRO DELLA SOMS
AGGIUNGI UN POSTO A TEATRO
ANNO 2009

POGRAMMA

1) Mercoledì 24 Dicembre ore 21,00: Insalata di riso ovvero Sandrone e la zizzania di Monica Rami e Maurizio Mantani. Il teatrino di carta di Anzola dell’Emilia
2) Sabato 17 Gennaio ore 21,00: La cena dei cretini di Francis Veber. Compagnia Stabile Teatro Rina e Gilberto Govi di Genova. Regia di Antonio Biggio
3) Venerdì 30 Gennaio ore 21,00: L’analfabeta di Agosta Kristof. Teatro Distinto di Valenza. Regia di Daniel Gol
4) Domenica 8 Febbraio ore 17,00: Tum! di Giorgio Boccassi e Mirko Rizzi. Compagnia Tangram di Vimercate. Regia di Giorgio Boccassi
5) Sabato 14 Febbraio ore 21,00: Lisistrata di Aristofane. Compagnia Teatrale Max Aub. Regia di Laura Bombonato
6) Sabato 28 Febbraio ore 21,00: Dumije n’andi, Tunin di Carlo Artuffo. Compagnia Teatrale Carmagnola. Regia di Francesco Rizzati.
7) Venerdì 6 Marzo ore 21,00: Le donne del mio paese tratto da B. Fenoglio, A. Monti, N. Revelli e R. Sicco. Gruppo Teatro Nove. Regia di Mariangela Santi
8) Sabato 21 Marzo ore 21,00: E’ sempre domenica di Eleonora Bombino. Associazione Teatro Ernesto. Regia di Marco Zanutto
9) Sabato 28 Marzo ore 21,00: Marilyn con Lucilla Giagnoni. Associazione culturale “Teatro il Folio” di Milano. Regia di Michela Marelli
10) Sabato 18 Aprile ore 21,00: Jhoanna Padana a la Discovèrta de le Americhe di Dario Fo. Adattamento al femminile di Marina De Juli. Regia di Marina De Juli.
11) Venerdì 24 Aprile ore 21,00: Molto rumore per nulla di William Shakespeare. Compagnia i guitti di Albissola. Regia di Andrea Nicolini & Fiammetta Bellone

IL PESO DELL'ARIA di Mirko Di Martino

2008-11-26T10:23:00.000+01:00

ERNESTO
Associazione Teatrale
Via XX Settembre 23
15060 Silvano d’Orba (Al)
C.F.02122380062 P.I.02122380062
Tel. 0143.841843 Cell. 347.4903130

IN COLLABORAZIONE CON

Compagnia Teatrale MAX AUB
c/o Cinema Teatro MacallèVia Marsala 1/A, 15040Castelceriolo (AL)Telefono 3474513178 - 0131585001Email: info@maxaub.it

“IL PESO DELL’ARIA”
Di Mirko Di Martino
Regia di Laura Bombonato
Attori: Marco Zanutto - Eleonora Bombino

Per ulteriori informazioni e contatti:
Eleonora Bombino cell. 347 4903130 tel. 0143 841843

NOTE DI REGIA:
Thomas-“Più di duemila persone che fanno lo stesso sbaglio non sono criminali. Duemila! Siamo brave persone. Siamo mariti, padri, figli. Siamo gente comune, onesta, che lavora e che ha sempre lavorato. Non siamo né migliori né peggiori degli altri. La nostra unica colpa è stata quella di vivere in un periodo orribile. Di essere obbligati a fare delle cose orribili. Chiunque altro al nostro posto avrebbe fatto lo stesso.”
Nel 1943 gli abitanti di un paese polacco, Jedwabne, sterminarono in una notte i propri compaesani ebrei. Se ne salvarono soltanto sette. Oggi una lapide ricorda le 1.600 vittime, attribuendo l’eccidio ai nazisti.
Thomas era il sindaco del paese, al tempo della strage. Tenne un discorso in piazza e distribuì agli abitanti asce, bastoni, forconi. I tedeschi erano alle porte del paese: occorreva eliminare i parassiti prima del loro arrivo, perché i panni sporchi vanno lavati in casa. La folla di gente accorsa si lanciò all’inseguimento degli ebrei per tutto il paese. La moglie del sindaco, Joana, non rispettò il divieto del marito di uscire di casa. Si addentrò per le strade e assistette sgomenta al massacro. Quando, il mattino seguente, ritrovò il marito, tornò a casa per non uscirne mai più.
Sono trascorsi diversi anni. La Polonia adesso fa parte dell’Unione Sovietica.
Thomas continua ad essere il sindaco del paese. Si è arricchito e sta per candidarsi come deputato. L’unico neo è rappresentato da Joana.
Joana si è rinchiusa in casa: non esce, vive al buio, non parla. Il mutismo della moglie gli ricorda costantemente la colpa di cui si è macchiato. Ma soprattutto, diventa un ostacolo alla sua carriera.
Joana deve uscire da lì a qualsiasi costo. Joana deve tornare ad essere sua moglie.
Il peso dell’aria è diventato insostenibile. Dimenticare è l’unica via d’uscita.
Anche se significa accettare la menzogna.
Thomas-“Abbiamo fatto degli errori, è vero, li abbiamo fatti tutti. Ma non possiamo farci rovinare la vita per questo.”

Laura Bombonato

CURRICULA

CURRICULUM DI LAURA BOMBONATO
Nata ad Alessandria il 23/06/1972 - tel.347.4513178
Lingue straniere: tedesco, francese, inglese.
Suona il violino.
FORMAZIONE:
1995 – 97: SCUOLA PROFESSIONALE DEL TEATRO STABILE DI TORINO
Direttore: Luca Ronconi
Rappresentazione finale : "I soldati" di Lenz
Regia di:
Luca Ronconi e Mauro Avogadro

1999: SCUOLA PER GIOVANI REGISTI EUROPEI
Real Escuela Superior di Arte Drammatico di Madrid

2004: SCUOLA DI PERFEZIONAMENTO PER ATTORI E REGISTI
in qualità di regista
Direttore: Luca Ronconi
Centro Teatrale "Santa Cristina"

ESPERIENZE PROFESSIONALI COME ATTRICE:

2008 KONFERENZ DER TIERE, Teatro Stabile di Bonn
2008/2007/2006/2005 VENNERO DONNE CON PROTESO IL CUORE melologo di Giorgio Penotti
“La signorina Felicita” di Guido Gozzano (rôle: Guido Gozzano), in tournée in Italia
2007 RICORDANDO DINO BUZZATI regia di Michelangelo Ragni,
Francoforte, Teatro Brot Fabrik
2007 POMERIGGIO DI FESTA di Stefano Satta Flores, regia di Michelangelo Ragni,
Francoforte, Teatro Brot Fabrik
2006/2007 L’ULTIMA NOTTE testo e regia di Jochen Dehn, Teatro Comunale di Alessandria.
In tournée a Napoli (Théâtre Mercadante) e nella Regione Piemonte grazie al contributo regionale.
2005 ICH BIN DU ALS EXPLOSION testo e regia di Jochen Dehn, Amburgo, in tedesco.
2005 EROBERN: 6 INVASIONEN regia di Monika Gintersdorfer, Amburgo, in tedesco.
2005 54 ANNO INCREDIBILE di Wu Ming
regia di Laura Bombonato (ruolo: Angela)
Teatro di Longiano
2004 IL MALINTESO (LE MALENTENDU) di Camus (ruolo: Maria)
regia di Jochen Dehn e Monika Gintersdorfer, Amburgo, in tedesco.
2004 DIMORA CON CORPI di Samuel Beckett, regia di Mario Jorio,
Teatro H.O.P. altrove di Genova
2004 UNA FESTA PER BORIS di Thomas Bernhard
regia di Laura Bombonato (ruolo: Johanna)
Teatro Macallé di Castelceriolo (AL)
2003 DISPETTO D’AMORE di Molière
regia di Monica Conti (ruolo: Marinette)
Teatro Giacosa di Ivrea
2002 QUESTA SERA SI RECITA MOLIÈRE di Molière
testo e regia di Paolo Rossi
(ruolo: Wendy) in tournée in Italia
2002 476 LA CADUTA DELL’IMPERO ROMANO E LA POLLICULTURA
di Durrenmatt, regia di Carlo Roncaglia,
Teatro Juvarra di Torino
2000/2002 SUPERMARKET CITY testo e regia di Francesco Accomando
Teatro di Udine
2001 LE BORSALINE, testo e regia di Beppe Navello
Teatro di Alessandria

2001 IL CATALOGO (L´ AIDE-MÉMOIRE) di Jean-Claude Carrière, regia di Laura Bombonato
Teatrp Macallé di Castelceriolo (AL) e a Rome e a Torino
2000 ALFIERI! ALFIERI! testi di Alfieri, regia di Beppe Navello
Teatro Comunale di Alessandria.
1999 HAMLET X da Shakespeare, regia di Valter Malosti,
Teatro Giacosa di Ivrea e in tournée in Italia
1998 ADDI’ 16 OTTOBRE 1943 testo e regia di Aldo Sicurella
Teatro Grazia Deledda di Paulilatino, in tournée in Italia
1998 CYRANO DE BERGERAC regia di Aldo Sicurella (rôle: Rossana)
Teatro Grazia Deledda di Paulilatino, in tournée in Italia
1997 LA MITE di Dostoevskij, regia di Monica Conti (ruolo: la mite),
Debutto professionale al Teatro Franco Parenti di Milano

REGIE:
2007: "Le nozze dei piccolo borghesi" dI Brecht
2007: "Aus dem Leben eines Taugenichts" dI Eichendorff, Teatro Stabile di Darmstadt, Germania
2006: 'Hamelin', testo vincitore del concorso "In scena" 2006, di Fabrizio Bonci
2006: ‘Julie e il desiderio’ di Laura Bombonato
2005: 'Non fo rosa né altro fiore', dal racconto “Il nome, il naso” di Italo Calvino
2005: 'Oltrelarcobaleno’, atto unico contro il lavoro', testo vincitore del concorso "In scena" 2005, di Giulia Zoppi
2005: 'Il cerchio imperfetto' di Viviana Isgrò
2005: '54, anno incredibile', di Wu Ming con gli Yo Yo Mundi e Fabrizio Pagella
2005: 'La banda Tom e altre storie partigiane' con gli Yo Yo Mundi, Fabrizio Pagella, Giuseppe Cederna, Gang, Paolo Bonfanti, Paola Tomalino.
2004: '54' di Wu Ming avec les Yo Yo Mundi e Fabrizio Pagella
2004: 'Una festa per Boris' di Thomas Bernhard
2004: '…quel silenzio' di Massimo Brioschi
2003: 'Le Serve' di Jean Genet
2003: 'Il caro estinto' di René De Obaldia
2002: 'Lisistrata' di Aristofane
2002: 'Ritratto di Madonna' di Tennesse Williams
2001: 'Il catalogo' di Jean-Claude Carrière
2000: ‘Matilde, Nadenka e Luise”, di Maupassant, Cechov e Chopin
2000: 'Rivelazioni' di Massimo Brioschi
1998: 'Delitti esemplari' di Max Aub

CURRICULUM di MARCO ZANUTTO
OVADA 1969
Nel 1994 si diploma all'A.T.A. di Alessandria. Fonda nel 1996 il Progetto U.R.T.(Unione di Ricerca Teatrale) insieme con Jurij Ferrini, Wilma Sciutto, Antonio Zavatteri e Alberto Giusta. Partecipa e collabora a tutte le produzioni della Compagnia: “Cymbeline, King of Britain” di Shakespeare (’97-’98); “Aspettando Godot” di Beckett (’97-’02); “Racconto d’inverno” di Shakespeare (’98-’99); “Mandragola” di Machiavelli (’99-’03); “Schweyk nella seconda guerra mondiale” di Brecht (’01-‘02); “Misura per misura” di Shakespeare (’02-‘04); “Ivanov” di Cechov (’04); “La Locandiera” di Goldoni (’05-’07) e “Riccardo III” di Shakespeare (’06-’07) tutti diretti da Jurij Ferrini.
Lavora anche per lo Stabile di Genova in “Top Dogs” di Widmer (’98); “Esercitazioni sul diavolo” di autori vari (2000) per la regia di Massimo Mesciulam; “L’Alchimista” di Johnson regia di nuovo di Jurij Ferrini (’04-‘05) ; “L’Ispettore Generale” di Gogol, quest’ultimo per la regia Mattthias Langhoff attore a suo tempo del Berliner Ensemble (’01-’03).
Ha lavorato ne “Il vizietto” di Poiret con Paolo Villaggio e Johnny Dorelli per la regia di Giuseppe Patroni Griffi (’98-’99). Collabora personalmente con Paolo Villaggio alla messa in scena di “Delirio di un povero vecchio” di e con Paolo Villaggio (2000).
Nel 2006 fonda l’Associazione Culturale Ernesto di cui è presidente. E’ regista e interprete di tutte le produzioni dell’Associazione Ernesto: “Bar Rito”spettacolo di autori vari del ‘900, di cui sono anche interpreti Ture Magro ed Eleonora Bombino (’06-’07). Il monologo “Parlami d’amore Mariù” (in cui è unico interprete) di Gaber e Luporini (’06-’08); “E’sempre domenica” di cui sono interpreti insieme a lui, Wilma Sciutto ed Eleonora Bombino. Testo scritto dalla stessa Eleonora Bombino (’08).
Ultimamente nella stagione teatrale 2007/2008 in “Sarto per signora” di Faydau compagnia Zuzzurro & Gaspare, regia di Andrea Brambilla (Zuzzurro) interpreta il generale Aubin.
Ha partecipato a diversi stage di Mamadou Dioume, attore di Peter Brook.

CURRICULUM DI ELEONORA BOMBINO
GENOVA 1967
Nel 2002 vince il premio internazionale di Narrativa e Poesia“Michelangelo”con il libro autobiografico “Diamoci del tu”.
Frequenta i corsi di recitazione dal 2002 al 2004 “La valigia dell’attore” patrocinati dal comune di Acqui Terme (Al). Nel 2004 partecipa ai vari spettacoli della compagnia teatrale “La Soffitta” nel ruolo di protagonista e coprotagonista; partecipa ad alcuni stage a Bologna tenuti da Mamadou Dioume, noto attore di Peter Brook.
Nell’aprile 2006 fonda l’Associazione Teatrale “Ernesto”, di cui è Vice Presidente, con l’attore Marco Zanutto. Nello spettacolo “Bar Rito” prodotto dall’Associazione, ricopre tutti i ruoli femminili, nei vari pezzi di De Filippo, Benni, Campanile (’06-’07).
Nel novembre 2006, arriva in finale al concorso di corti teatrali “Donna mostra donna” di Frascati, con un testo scritto e interpretato da lei. Nel maggio 2007 partecipa e viene selezionata fra i dieci vincitori al concorso "Un amore di carta" al Festival La Fabbrica dell'uomo di Milano.
E’ autrice e interprete insieme a Marco Zanutto e Wilma Sciutto di “E’ sempre domenica” per la regia di Marco Zanutto (’08).
Nel luglio 2008 partecipa al laboratorio su il teatro itinerante tenuto da Emanuele Arrigazzi e Daniela Tusa.

CURRICULUM DI MIRKO DI MARTINO
è nato a Lioni (AV) nel 1975 e risiede a Ronciglione (VT). E’ laureato in Filosofia e insegna Italiano e Storia nelle scuole superiori. E’ inoltre Direttore Artistico dell’annuale festival del cortometraggio “Lioni Corto Festival” (www.associnemalioni.it). Scrive testi teatrali dal 2000. Tra i suoi lavori: - “IL PESO DELL’ARIA”, dramma, segnalato al Premio Vallecorsi di Pistoia nel 2005, finalista al Premio Fondi La Pastora 2005 e al premio “Palcoscenico per la storia” 2004;- “DIMMI CHE MI AMI”, commedia, Premio Merano Europa 2005; - “TRE VARIAZIONI SUL TEMA DELL’AMORE (E DEL TELEFONO)”, commedia, Premio Segnalazione SNAD 2004;- “15 GRAMMI”, atto unico, Premio al Miglior Autore a “Schegge d’Autore” 2004; - “I GIARDINI DI DIO”, atto unico, Premio “Fondi La Pastora” allo spettacolo 2004. - “CONVIVENZE”, commedia, finalista al “Napoli Drammaturgia Festival” 2001.

Per ulteriori informazioni e contatti
Eleonora Bombino cell. 347 4903130 tel. 0143 841843
e-mail ernestozanutto@alice.it

Teatro San Rocco di Voghera (Stagione Teatrale 2008-09)

2008-11-21T09:39:00.003+01:00

PROGRAMMA:

giovedì 6 novembre
LUIGI DE FILIPPO “Quaranta, ma non li dimostra...” di Peppino e Titina De Filippo - regia Luigi De Filippo
giovedì 20 novembre
TEATRO DEGLI ACERBI • CASA DEGLI ALFIERI “Scaramouche” - testo e regia Luciano Nattino
giovedì 4 dicembre
FRANCO OPPINI • NINI SALERNO • BARBARA TERRINONI “I 39 scalini” di John Buchan - regia Maria Aitken
giovedì 18 dicembre
GENE GNOCCHI “Cose che mi sono capitate” di Francesco Freyrie ed Eugenio Ghiozzi - regia Gene Gnocchi
giovedì 8 gennaio
PAOLA PITAGORA • ROBERTO ALPI“Honour” di Joanna Murray-Smith - regia Franco Però
giovedì 22 gennaio
ACTI TEATRI INDIPENDENTI • FONDAZIONE DEL TEATRO STABILE DI TORINO
“Keely and Du” di Jane Martin - regia Beppe Rosso
giovedì 12 febbraio
MARINA THOVEZ • MARIO ZUCCA “Casina” da Tito Maccio Plauto - regia Marina Thovez
giovedì 5 marzo KATIA RICCIARELLI “Gloriosa!” di Peter Quilter - regia Enrico Maria Lamanna
giovedì 19 marzo
PIPPO FRANCO “Il Marchese del Grillo” di Massimiliano Giovanetti e Claudio Pallottini - regia Pippo Franco
giovedì 2 aprile
NATHALIE CALDONAZZO • ANTONIO SALINES “Le allegre comari di Windsor” di William Shakespeare - regia Andrea Buscemi

IL GIUOCO DELLE PARTI di Luigi Pirandello (con Geppi Gleijeses)

2008-11-17T10:55:00.001+01:00

TEATRO STABILE DI CALABRIA PRESENTA“Il Giuoco delle parti”di Luigi Pirandello, uno spettacolo di Egisto Marcucci e Elisabetta Courir, con Geppi Gleijeses (nella foto) e Marinella Bargilli e con Luciano Roman, Massimo Cimaglia, Antonio Ferrante, Lino SpadaroIl giuoco delle parti, scritto per Ruggiero Ruggieri nel 1918, è uno dei capolavori di Luigi Pirandello. Dopo lo straordinario successo di Io, l'erede, di Eduardo, testo di così forte impronta pirandelliana, Geppy Gleijeses, ripartendo dal filtro ironico, lucido e crudele di quell'esperienza, affronta questa importante prova, sostenuto da uno dei più importanti registi italiani, Egisto Marcucci.È davvero un evento fausto e atteso al ritorno alle scene di un grande artista, in un panorama nazionale povero di talenti registici. Marcucci firmerà il progetto e la drammaturgia dello spettacolo con una sua collaboratrice abituale, Elisabetta Courir. Nel ruolo di Silia, Marianella Bargilli, una delle migliori giovani attrici italiane e in quella di Guido Venanzi, l'amante, Luciano Roman, allievo di Strehler e Ronconi e molto noto anche alla platea televisiva. Al loro fianco altri dieci attori di alto livello. L'azione de Il giuoco delle parti si svolge “in una città qualunque” nel breve lasso di 36 ore, da una sera ad un mattino. Leone Gala è un marito tradito; ma non dei soliti. Dice di aver “capito il giuoco”: quello della vita e delle sue rapine. Per difendersene s'è fatto “il vuoto dentro” e ora, la sua esistenza scorre placida, inattaccabile da sentimenti e passioni. Ha accettato di ridare piena libertà alla moglie, Silia; se n'è andato di casa, cedendo il posto all'amante, l'amico Guido Venanzi. Tutto questo senza venir meno al rispetto di certe forme imposte dal ruolo di marito. Ma una disponibilità così pronta a ogni suo desiderio esaspera Silia, che è sempre più ossessionata dall'assenza-presenza di Leone. Al punto che, quando le si presenta una fortuita occasione – l'involontaria ma gravissima offesa fattale da un gentiluomo – progetta di mettere a repentaglio la vita del marito, trascinandolo in un duello. Leone, come sempre, accetta. Sarà lui, il marito, secondo le regole, a sfidare il gentiluomo, ottimo tiratore; e l'amico Guido gli farà da padrino. Ma al momento fissato per lo scontro, Leone rivela di non aver alcuna intenzione di scendere sul terreno: la sua parte di marito l'ha fatta, sfidando; quanto a battersi, non tocca a lui ma all'amante. E Guido, costrettovi dalle ferree leggi cavalleresche oltre che dal “giuoco delle parti”, va a battersi e muore

INFO BIGLIETTI TEATRO CIVICO DI GAVI

2008-11-17T10:47:00.004+01:00

Costo del biglietto € 9
Tutti gli spettacoli hanno inizio alle ore 21.15
Il programma potrebbe subire variazioni.
I biglietti saranno in vendita presso il botteghino del Teatro dalle ore 20.30 la sera stessa dello spettacolo.
Speciale riduzione a 5 euro (salvo disponibilità dei posti).
Verrà accordata agli studenti possessori della Carta Studio promossa dal Ministero della Pubblica Istruzione, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dal Comitato per l’Italia dell’Unesco e dall’Agis.
INFORMAZIONI E PREVENDITA Settimana antecedente lo spettacolo c/o Ufficio Commercio del Comune di Gavi ~ Via G. Mameli n. 44 Tel. 0143 642 913 - Dal lunedì al venerdì dalle ore 09.00 alle ore 12.00

INFO BIGLIETTI TEATRO MUNICIPALE DI CASALE MONFERRATO

2008-11-17T10:11:00.004+01:00

Inizio spettacoli ore 21
-
ABBONAMENTO FEDELTÀ (10 SPETTACOLI PRIMA SERATA)
Il piacere dell’onestà, Platonov, Xanax, La parola ai giurati, Quaranta ma non li dimostra, Bello di papà, Viaggiatori di pianura, Gomorra, Polli d’allevamento, Giacomo Casanova
Platea € 140 – Palchi Centrali € 130 – Palchi laterali € 95 – Ridotto Giovani e Studenti Universitari € 50

ABBONAMENTO GRANDE PROSA (7 SPETTACOLI PRIMA E SECONDA SERATA)
Il piacere dell'onestà, Platonov, Xanax, La parola ai giurati, Quaranta ma non li dimostra, Bello di papà, Viaggiatori di pianura
Platea € 112 – Palchi Centrali € 98 – Palchi laterali € 77 – Ridotto Giovani e Studenti Universitari € 35

ABBONAMENTO PAROLE, SUONI E VISIONI (3 SPETTACOLI)
Gomorra, Polli d'allevamento, Giacomo Casanova
Platea € 42 – Palchi Centrali € 36 – Palchi laterali € 33 – Ridotto Giovani e Studenti Universitari € 15

PREZZI BIGLIETTI DEI SINGOLI SPETTACOLI
SINGOLI biglietti degli spettacoli compresi negli ABBONAMENTI (GRANDE PROSA E PAROLE SUONI & VISIONI)
Platea € 20 – Palchi Centrali € 18 – Palchi laterali € 14 – Ridotto Giovani e Studenti Universitari € 7 – Ridotti CTP € 5 (convenzione card studio)

PER INFORMAZIONI RIGUARDANTI COSI ABBONAMENTI E BIGLIETTI DEGLI ALTRI SPETTACOLI, PRENOTAZIONI E PREVENDITA TELEFONARE AI NUMERI
0142444314 / 75564, oppure recarsi presso gli Uffici del Teatro Municipale, Piazza Castello, 9 dal lunedì al giovedì dalle ore 9.00 alle ore 12.30 e dalle ore 14.00 alle ore 17.00. Il venerdì dalle ore 9.00 alle ore 12.30 oppure presso le agenzie viaggio convenzionate.

informazioni dettagliate

IL PIACERE DELL'ONESTA' di Luigi Piandello (con Leo Gullotta)

2008-11-16T19:57:00.001+01:00

Leo Gullotta ne "Il piacere dell'onestà"
Si tratta di un nuovo appuntamento dell'attore siciliano con il drammaturgo, dopo il trionfo de “L'uomo, la bestia e la virtù”, che negli ultimi anni è stato uno degli spettacoli di maggior successo il tutta Italia (oltre novantacinquemila spettatori). La rappresentazione apre una intensa stagione di nuove produzioni e coproduzioni che si alterneranno all'Eliseo e al Piccolo Eliseo fino a maggio. Andato in scena per la prima volta nel 1917, agli inizi della attività teatrale di Pirandello, “Il piacere dell'onestà" è stato il cavallo di battaglia prima di Ruggero Ruggeri, poi di Alberto Lionello. "E’ una delle commedie pirandelliane più fortunate, un misto di paradosso comico e di satira morale, che - spiega il regista dello spettacolo Fabio Grossi - ben si attaglia alla personalità artistica di Leo Gullotta, un attore assai più completo e duttile di quanto possano pensare i suoi spettatori del Bagaglino". Ispirato alla novella Tirocinio, il testo racconta la storia di Angelo Baldovino, uomo fallito e di dubbia moralità, che accetta solo per “il piacere dell’onestà” di sposare Agata, ragazza di buona famiglia che aspetta un bambino da un uomo maritato, il “rispettabile” marchese Fabio Colli. Onesta, parola di grande effetto per il periodo in cui Pirandello ha scritto la sua opera, parola di lacerante attualità in questa nostra travagliata epoca priva di valori ed etica. Nella visione pirandelliana il nostro protagonista, nell’indossare il costume dell’Onesto, adotta il colore del diverso, in una fauna di anime mostruose, finendo cosi per mettere spietatamente a nudo la disonestà di tutti gli altri. Una pseudo legittima unione, quella che Pirandello usa per dimostrare come l’essere e l’apparire siano in realtà categorie senza alcun valore, frutto unicamente delle convenzioni e del conformismo della società.
-
Intervista a Leo Gullotta (da www.cinespettacolo.it) : “Più che teatri, ormai i palcoscenici sembrano set televisivi” confessava due anni fa con un pizzico di amarezza mista a realismo Leo Gullotta in occasione del debutto, sempre sul palcoscenico del teatro in via Nazionale, di L’uomo, la bestia, la virtù di Luigi Pirandello. Da allora il panorama del mondo teatrale italiano non è migliorato, anzi. “Non mi permetto di criticare nessuno, al di là delle loro scelte tutti i colleghi e le colleghe meritano rispetto e stima professionale. E’ solo questo che conta per me. Ma è un fatto che le mie scelte, nel tempo, abbiano comportato una censura nel mondo televisivo. Il teatro? E’ sempre stato un buon rifugio, sia per la mente che per il cuore perché mentre la televisione si subisce, visto che entra a forza nelle case delle persone, il teatro è una scelta di libertà e di condivisione. Nella vita sono stato fortunato - prosegue l’attore catanese - a scegliere il mestiere d’attore perché faccio ancora il mio lavoro con passione. Certo le ‘torte’ non mi saranno venute tutte bene, sta al pubblico giudicare. Io ho sempre lavorato per ottenere buoni risultati”.
E’ un fiume in piena Leo Gullotta, un attore speciale per sensibilità e talento, che seguendo ostinatamente e con coerenza il segno del suo ‘essere attore’ nel profondo, con la convinzione (suffragata dai numeri) di essere ascoltato dal grande pubblico, punta nuovamente lo sguardo su Pirandello. Che l’artista siciliano definisce “un ‘classico contemporaneo’ per la sua capacità di indovinare la società futura”. Ancora una volta, insomma, toccherà ad una commedia del Premio Nobel per la letteratura aprire la stagione 2008-09 del Teatro Eliseo. Una stagione, lascia intendere il direttore Massimo Monaci “che parte con qualche preoccupazione per il taglio annunciato del Fus del 20-25%, che significa mettere in ginocchio gran parte del mondo della cultura che opera nel privato. Ma noi siamo ottimisti visti il numero di abbonati, giunto già a quota 6.300. I tagli al fondo per lo spettacolo sono un segnale di grande tristezza perché vuol dire che in Italia la parola cultura fa rima con costi, e non con formazione”.
"Se davvero il governo opererà questi tagli, per il mondo dello spettacolo sarà una crisi peggiore di quella dell’Alitalia - rincara la dose Gullotta - perché noi non avremo neanche la cassa integrazione. Signori il momento è critico, ma voglio ricordare ai governanti che la cultura è l’investimento di un Paese. Tornando allo spettacolo, sono felice di questa seconda esperienza con l’Eliseo e con un regista come Fabio Grossi. Tutto il cast e l’equipe tecnica, poi, sono di notevole qualità artistica, lo dico con sincerità ed onestà specchiata perché mi sembra doveroso ricordare chi lavora dietro le quinte, partecipando al successo di uno spettacolo così articolato”.
Ancora un apologo contro il perbenismo e la rispettabilità borghese. Una dialettica che sta alla base del teatro pirandelliano e che si ritrova anche ne Il piacere dell’onestà, commedia del 1917 - tratta dalla novella Tirocinio - che punta l’indice contro l’ipocrisia, sulla differenza tra essere e apparire, tra la maschera che mettiamo in società e la nostra velata autenticità. Il testo affronta uno dei temi cari al Premio Nobel per la letteratura ossia la dirittura morale contrapposta alle apparenze simboleggiata dalla casa borghese dei protagonisti: un luogo bello e pulito all’esterno, dove dentro però succede l’inferno. Un lavoro che il regista Grossi ha affrontato di petto, senza riletture, lavorando con la compagnia in perfetta simbiosi ed esigendo il massimo da tutti fin dal primo giorno. “Ho disatteso questo Pirandello solo nella scansione degli atti, spiega Grossi. Lui ci racconta la vicenda in tre tempi, noi lo facciamo in due con un intermezzo. Immagino di narrare la storia in un ambiente simbolico grazie ad una poesia del 1915 di Palazzeschi La casina di cristallo scritta più o meno lo stesso periodo in cui Pirandello scrisse Tirocinio”.
Dal 14 ottobre in prima nazionale, con le scene di Luigi Perego, le musiche create ad hoc dal maestro Germano Mazzocchetti e le luci di Valerio Tiberi, Leo Gullotta vestirà i panni di Angelo Baldovino, ex giocatore spiantato e fallito che viene scelto come ‘testa di legno’ dal marchese Fabio Colli (Martino Duane) per fargli sposare la di lui giovane amante incinta, Agata Renni (Marta Richeldi). Sposare per finta questa donna, salvando nel contempo la sua ritrovata onestà, è la missione che Baldovino porta avanti in una società di egoisti e mascalzoni. Tra i protagonisti anche Paolo Lorimer, Mirella Mazzeranghi, Antonio Fermi, Federico Mancini e Vincenzo Versari. “Il mio personaggio è un uomo che attraversa la disonestà - chiarisce Gullotta - ma sceglie di essere integro a causa dei suoi valori. La commedia è un inquietante viaggio nei sentimenti e nella borghesia oscena. Per me è una prova assai ardua, perché ricordo le edizioni eccezionali con Alberto Lionello, Salvo Randone: il mio Baldovino è un uomo che racconta la sua profonda solitudine di essere umano. Spero che questa onestà venga percepita come autenticità di sforzo perché l’onestà è una grande favola che non dobbiamo avere paura a raccontare”.
Che rapporto ha Leo Gullotta con l’onestà? “Come persona posso dire che l’onestà mi appartiene, nel profondo. Mi piace essere una persona aperta, pulita, disponibile all’incontro e allo scontro civile, ma sempre con onestà specchiata”.
Cosa l’ha spinta a scegliere ancora Pirandello? “Il fatto che l’offerta pirandelliana è sempre gradita dalla platea; parliamo di un autore inafferrabile, volutamente provocatorio ed attuale. Il testo, poi, è perfetto per il momento storico, sembra scritto stamattina e fa’ di questo grandissimo autore un classico contemporaneo. La commedia, poi, affronta il tema della società malata, oggi trasformata in verminaio e Pirandello l’aveva previsto già allora. Per questo credo che le pagine del testo siano utili, anzi indispensabili: incuriosiranno il pubblico, lo indurranno a riflettere. La ‘gente’ ce la vogliono raccontare in un altro modo, specie i media: un pubblico piatto, pigro, vuoto. Invece io sento che c’è voglia di incontri, esiste un movimento. Certo, ci sono il rinascente razzismo, la crisi delle borse e un imbarbarimento culturale diffuso, ma l’abbrutimento è una scelta voluta e con questa commedia voglio fare il mio dovere di cittadino, recuperando valori”.

LA RIGENERAZIONE di Italo Svevo (Antonio Calenda)

2008-11-15T15:52:00.002+01:00

"Un grande maestro come Gianrico Tedeschi è protagonista de La Rigenerazione di Italo Svevo, per la regia di Antonio Calenda. La commedia - in scena al Politeama Rossetti da martedì 21 ottobre - crea una dialettica affascinante e ricca d'induzioni fra i temi della vecchiaia e della gioventù, del sogno e della realtà e pone in luce la forza presaga della scrittura sveviana e l'acutezza del suo umorismo. L'allestimento nasce dalla collaborazione fra la compagnia goriziana A. Artisti Associati e il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia".
Un grande maestro della scena italiana quale Gianrico Tedeschi è protagonista de La Rigenerazione, bella commedia sveviana che è stata allestita quale novità del 2008 dalla compagnia goriziana A.Artisti Associati assieme al Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia, due realtà produttive che affondano le loro radici nel mondo dello scrittore.
La Rigenerazione è in scena al Politeama Rossetti da martedì 21 a domenica 26 ottobre, secondo appuntamento del cartellone Prosa dello Stabile regionale.
L'importante progetto produttivo è stato affidato all'esperta mano registica di Antonio Calenda, che ha sentito fortemente il fascino delle potenzialità anticipatrici del pensiero di Svevo, della sua scrittura complessa, talvolta tortuosa eppure anche profondamente poetica, densa di senso e percorsa da ricche e mai scontate vene d'umorismo. Con lui ha lavorato una compagnia di spessore in cui figurano nomi interessanti, primo fra tutti quello di Valeria Ciangottini, seguita da Fulvio Falzarano.
La Rigenerazione rappresenta una summa straordinaria di tutto questo: una commedia brillante, lievemente surreale nel disegno delle tante, splendide figure che la animano, eppure legata fortemente nelle ispirazioni anche alla realtà della Trieste di primo Novecento, e contemporaneamente illuminata da intuizioni di respiro talmente ampio e anticipatore da porre Svevo in una posizione affine ad autori europei coevi.
La linea dell'appartenenza culturale, della "territorialità", dell'identità che chiaramente si delinea nell'opera sveviana, si intreccia dunque a quella che ci fa ravvedere nell'autore triestino il creatore del più grande romanzo psicanalitico dell'ultimo secolo, il critico e sarcastico analista dell'"uomo in crisi" colto in tutta la sua fragilità, nell'inettitudine davanti alle cose della vita, e osservato, magari con minor drammaticità rispetto al coevo Pirandello, ma con uguale, implacabile coerenza filosofica.
È perfetto emblema di tutto ciò il protagonista cui dà voce un grandissimo, ironico, raffinato e sagace Gianrico Tedeschi, che fin dall'esordio ha ottenuto le più lusinghiere parole della critica per questo ruolo - impegnativo e brillante - che corona la sua ricca e lunghissima carriera.
La Rigenerazione è l'ultimo e certamente il più riuscito dei lavori drammaturgici sveviani: ricco - come gli altri testi - di implicazioni psicologiche e culturali, s'incentra sull'intenzione del protagonista, l'ultrasettantenne Giovanni, di sottoporsi a un'operazione che gli consenta di ringiovanire.
Un ringiovanire che non è banalmente sinonimo di rifiuto della vecchiaia, ma attraverso il quale Giovanni vorrebbe recuperare la libertà dal rigore soffocante del suo matrimonio, dal conformismo della sua vita borghese: una situazione nuova di ampi orizzonti e mai vissuta prima. Una volta recuperata l'energia vitale però, Giovanni non può non tener conto della propria consapevolezza, della moralità e della responsabilità e decide di restare al suo posto di pater familias. Un personaggio che - rispetto agli altri sveviani - rappresenta un'innovazione, possiede una pars construens importante e conserva, anzi amplia la capacità di guardarsi dentro, con limpidezza e senza ipocrisie.
Se dal punto di vista dei contenuti la commedia s'incentra sul canone della vecchiaia - un classico della storia del teatro - e innesca una dialettica brillante, fresca e ricca d'induzioni sul tema dell'anzianità e della giovinezza, Svevo - sul piano anche formale - arricchisce il testo di una costante dinamica che sposta l'azione fra la realtà e il sogno: una dimensione onirica che svela i desideri e le inquietudini del protagonista, rimanda chiaramente alla psicologia tanto amata dall'autore (basta pensare al suo Zeno, quasi osmoticamente legato a Giovanni Chierici) e correda la figura del protagonista - già viva di un'intensa comicità - di una più complessa forza simbolica.
Antonio Calenda ha ambientato la commedia in uno spazio che con essenzialità rimanda a un interno borghese, pronto costantemente a destrutturarsi nella evanescente materia del sogno e si è affidato per il suggestivo allestimento a Pier Paolo Bisleri per la scenografia, a Stefano Nicolao per la creazione dei costumi, alla collaborazione di Germano Mazzocchetti per le musiche e di Nino Napoletano per il disegno luci.
Affiancano armoniosamente e con grande energia Gianrico Tedeschi - che si impegna nel ruolo di Giovanni Chierici - Valeria Ciangottini (Anna Chierici, moglie di Giovanni) - Valeria Ciangottini subentra nel ruolo che nella prima parte di tournée era stato sostenuto da Lidia Kozlovich, purtroppo impossibilitata a proseguire nell'impegno - Sveva Tedeschi (Emma Ricca, loro figlia), Carlo Ferreri (Guido Calacci, nipote di Giovanni), Fulvio Falzarano (Enrico Biggioni), Francesco Benedetto (Dottor Raulli), Gianfranco Candia (Signor Boncini), Zita Fusco (Rita, la cameriera), Ivan Lucarelli (Fortunato, chauffeur).
Dopo aver collaborato e sperimentato interessanti reciprocità sul piano dell'ospitalità, lo Stabile del Friuli-Venezia Giulia e a.Artisti Associati collaborano - in occasione di La Rigenerazione - per la prima volta sul piano della produzione, il momento più notevole e connotante dell'attività teatrale.

TEATRO CIVICO DI GAVI (Stagione Teatrale 2008-09)

2008-11-13T12:41:00.005+01:00

PROGRAMMA SPETTACOLI DI PROSA:
-
Venerdì 21 novembre 2008
IL GIUOCO DELLE PARTI di Luigi Pirandello con Geppy Gleijeses, Marianella Bargilli
Regia di Egisto Marcucci TEATRO STABILE DI CALABRIA – GITIESSE ARTISTI RIUNITI
-
Sabato 13 dicembre 2008
LA CENA DEI CRETINI di Francis Veber con Adriano Delucchi, Francesca Mevilli, Michele De Vincenti, Mario Alessandri, Giorgio Garofano, Giorgio Canepa, Martina Mileto, Antonio Biggio regia e adattamento di Antonio Bigio COMPAGNIA STABILE TEATRO RINA E GILBERTO GOVI
-
Sabato 24 gennaio 2009
NON PER UN DIO (MA NEMMENO PER GIOCO) con Michele Di Mauro, Gigi Venegoni (chitarre), Fabrizio Cotto (chitarra e voce), Piero Mortara (fisarmonica e tastiere), Angelo Leva (basso), Fabrizio Gnan (percussioni) allestimento di Lucio Diana EFFECI MUSIC
-
Sabato 7 febbraio 2009
A L’E’ VOXE DE POPOLO tre atti comicissimi di Enzo La Rosa regia di Andrea Carlini COMPAGNIA TEATRALE GENOVESE GILBERTO GOVI
-
Sabato 21 febbraio 2009
LA LOCANDIERA da Carlo Goldoni con Roberta Calia, Jurij Ferrini, Andrea Cappadona, Angelo Tronca, Matteo Alì, Francesca Muoio, Wilma Sciutto, Massimo Boncompagni regia di Jurij Ferrini PROGETTO U.R.T. – COMPAGNIA JURIJ FERRINI
-
Sabato 14 marzo 2009
INDIA di e con Mara Baronti e con Cristina Alioto, Patrizia Belardi regia di Alfonso Santagata TEATRO STABILE DI GENOVA – MERCADANTE TEATRO STABILE DI NAPOLI

Sabato 28 marzo 2009
SYNAGOSYTY storia di un italiano di Gabriele Vacis e Aram Kian con Aram Kian e Francesca Porrini scenofonia di Roberto Tarasco regia di Gabriele Vacis FONDAZIONE TEATRO REGIONALE ALESSANDRINO – in coproduzione con la FONDAZIONE DEL TEATRO STABILE DI TORINO

2008-11-10T20:37:00.000+01:00

2008-11-10T19:55:00.002+01:00

SCHERZI di Anton Cechov (Gaspare e Zuzzurro)

2008-11-10T10:01:00.001+01:00

Questo spettacolo è formato da quattro atti unici, “L’orso”, “Tragico controvoglia”, “Il tabacco fa male” e “La domanda di matrimonio” che lo stesso Cechov definì “scherzi”. Per la verità “Il tabacco fa male” non fa parte degli “scherzi” in quanto definito scena-monologo, e forse era tra i quattro quello a cui l’autore teneva di più, scritto nel 1886 e riscritto in modo definitivo nel 1903 dopo parecchie stesure.Perchè mettere in scena gli atti unici di Anton Cechov?Credo che l’unica risposta possibile sia: perché sono semplicemente bellissimi.Anche in questo caso è la prima volta che mi trovo a dover scrivere delle note di regia, in quanto sono alla mia prima regia. E sinceramente me ne vergogno anche un po’, in quanto ho sempre sostenuto che ognuno deve fare un solo mestiere e cercare di farlo al meglio. Dopo ventisei anni di lavoro in teatro ci sono cascato, ho ceduto alla tentazione. Ma per me era necessario, ne sentivo un bisogno assoluto, per cercare di dare energia anche al mio lavoro di produttore, per non addormentarmi, per non fare diventare questo lavoro meraviglioso un lavoro di routine.A onor del vero ho spesso pensato che il lavoro del regista è probabilmente il più affascinante, il più creativo, il più faticoso ma anche il più divertente, e non posso nascondere di aver sognato almeno una volta di fare una regia teatrale. Ma ho sempre respinto questa mia voglia pensando che non sarei stato mai bravo come i registi che ho potuto vedere lavorare sin da bambino. Ho avuto la fortuna di poter vedere all’opera Giorgio Strehler, Peter Stein, Luca Ronconi, Otomar Krejca, Luigi Squarzina, Orazio Costa Giovangigli, Elio Petri, Nikita Michalkov, Benno Besson, Marco Sciaccaluga, Egisto Marcucci e... poi mi sono detto che forse qualcosa potevo “rubare” da questi maestri e mi sono deciso. Due anni fa, ho avuto la fortuna e il privilegio di poter frequentare da vicino un mostro sacro della regia: Peter Stein. Purtroppo per un “colpo di sfortuna” la nostra liason si è interrotta dopo solo cinque giorni di prove. Stavo per produrre uno spettacolo con la sua regia, e durante le prove molte volte mi accorgevo che stavo pensando a delle indicazioni che qualche secondo dopo lui dava agli attori. E allora pensando a quei cinque giorni di prove strepitose di Stein mi sono violentato e ho deciso di provarci.Devo innanzitutto ringraziare Andrea Brambilla e Nino Formicola che mi hanno dato fiducia e poi Eleonora d’Urso la co-protagonista di questi “Scherzi”; non è facile per degli attori affermati e amati dal pubblico fidarsi di un regista debuttante e per di più ultra quarantenne. E poi ringraziare di cuore Arturo Annecchino che con questo spettacolo rischia seriamente di rovinare per sempre la sua carriera, essendo da anni il compositore preferito di Peter Stein, di Deborah Warner, di Massimo Castri e di tanti altri. Passare da Stein a me… che fine ingloriosa!Ho affrontato questa mia prima regia con molta umiltà. Non ho mai pensato di dover inventare per forza qualcosa o di stravolgere la meravigliosa prosa di Cechov. Ho solo cercato di “rubare” quanto ho visto ed amato in tutti questi anni di teatro. Ho letto molto attentamente le note di regia di Vsevolod Mejerchol’d che mise in scena due dei quattro atti unici nel 1934 sotto il titolo di “33 svenimenti”. Ho cercato di prendere ispirazione da lui. Come lui ho usato la musica dal vivo e credo di averne fatto un uso diverso. Ne “L’orso” la musica è un po’ la voce del marito defunto della Popova, in “Tragico controvoglia” ho cercato di costruire una vera e propria partitura per pianoforte e il fiume di parole di Tolkacov e ne è venuto fuori un vero e proprio concerto, ne “Il tabacco fa male” la musica viene usata solo per creare un’atmosfera, entra nel momento in cui “finalmente” Njuchin crolla e davanti ai suoi spettatori confessa la sua grande infelicità di vivere, e poi ne “La domanda di matrimonio” la musica, come fece Mejerchol’d, sottolinea i tanti svenimenti inventati da Cechov. E poi ho cercato di usare le grandi doti comiche e drammatiche di Andrea Brambilla, Nino Formicola e Eleonora D’Urso e metterle a servizio di Cechov. Massimo Chiesa
-
Lo spettacolo si compone di quattro "scherzi": L'orso, La domanda di matrimonio, I danni del tabacco e Tragico controvoglia.
L'orso
Una bella vedova risiede chiusa in casa da sette mesi a elaborare il lutto per la morte del marito. Le fa visita un giovane creditore che ormai smagato e disincantato ritiene di aver chiuso definitivamente col mondo femminile verso cui ha elaborato una personale (ma diffusissima ) teoria misogina, e s'impone di concentrarsi solamente sui rapporti di forza esigendo perentoriamente il proprio credito.
In una serie di dialoghi leggeri e vaporosi da vaudeville, ma anche di fronte all'inattesa accettazione da parte di lei di una sfida a duello, che ne rivela grinta e animosità, il creditore senza scrupoli cade follemente innamorato della bella vedova.
La domanda di matrimonio
Ivàn Vassilievic si reca in casa di Stefan Stefanevic a richiedere la mano della figlia Natasha Stefanovna. Uomo debole e nervoso Ivàn non ha il coraggio di dichiararsi prontamente e nell'enumerare i propri beni al sole cita imprudentemente anche il Prato del bove.
Apriti cielo!, sul prato Natasha ha le idee chiare: appartiene alla sua famiglia. Per niente al mondo, ribatte Ivàn, uomo indeciso a tutto, ma disposto a scavare trincee di fronte alle "questioni di principio", che da sempre in questo mondo coincidono col denaro. Ma di "principio" in "principio" i due litigano ferocemente fino all'espulsione del giovane pretendente.
Entra il padre e informa la figlia che la persona appena buttata fuori gli aveva chiesto poc'anzi la di lei mano. Contrordine, si richiama il giovane spasimante, che preso coraggio si dichiara; ma nel corso della successiva conversazione l'accento cade sui rispettivi cani sui cui meriti i due hanno idee totalmente divergenti. Ma questa volta tanto più futile è l'argomento che li vede contrapposti tanto più insanabile esplode il diverbio che li porterà alla definitiva separazione.
I danni del tabacco
E' un grande esempio di teatro comico, spinto al grottesco. Si ride di una tragedia. La tragedia di un uomo finito, perduto, schiacciato dalla vita, e ossessionato dalla moglie, che lo costringe a vivere senza libertà. La schiavitù di un essere solo e inutile, che piange e ride di disperazione. Un naufrago della vita, una vita mai vissuta e soffocata, privata dei sentimenti più profondi che qualsiasi uomo ha bisogno vivere.
Il suo bisogno disperato di libertà, da sempre soffocato dalle necessità quotidiane, esplode in una tragicomica confessione in cui egli mette a nudo le sue miserie davanti ad un pubblico che, impietosamente quanto inevitabilmente, riderà di lui.Il "fantoccio" del suo essere si muove sotto una luce che lo accompagna nel buio della sua vita, senza conforto esistenziale e l'ironia veste il personaggio molto più del suo ridicolo frac.
Tragico controvoglia
Narra di un povero impiegato che, oberato di commissioni da amici e parenti, fa la spola continuamente tra la propria città ed il luogo di villeggiatura.

SEI PERSONAGGI IN CERCA D'AUTORE (G. Bosetti)

2008-11-10T09:02:00.002+01:00

Autore Luigi Pirandello
Regia di Giulio Bosetti
Musiche di Giancarlo Chiaramello
Scene di Carla Ricotti
Costumi di Carla Ricotti
con Giulio Bosetti, Antonio Salines, Silvia Ferretti, Nora Fuser, Marina Bonfigli
-
Chi non ha visto Sei personaggi? Chi non ne è rimasto sorpreso e affascinato la prima volta e poi l'ha voluto rivedere e di nuovo l'emozione è tornata? Molte sono le edizioni proposte in questi ultimi anni. E perché allora riprenderlo? Il fatto è che solamente vedendolo e rivedendolo lo spettatore potrà cogliere il fondo della sua misteriosa teatralità. E poi ci sono i giovani, che non l'hanno mai visto. Non possiamo privarli di questa scoperta se li vogliamo anche spettatori di domani. Sei personaggi è esploso negli anni Venti ma è rimasto in vita per ogni generazione, e chiunque abbia scritto di teatro non ha potuto fare a meno in seguito di tenerne conto. Da parte mia posso dire di essere stato a lungo vicino a questo testo. Fui "il Figlio" all'inizio della mia carriera, nella messa in scena con maschere curata da Gianfranco De Bosio. E poi lo misi in scena io negli anni Settanta e lo replicai a lungo recitando il ruolo del "Padre". E ancora fui "il Padre" negli anni Ottanta, quando chiamai Peppino Patroni Griffi per la regia, e Peppino ci fece ottenere un successo clamoroso, che si ripeteva ogni sera in tutti i teatri della penisola. Ecco: ricordando Peppino e il lavoro fatto da lui mi occuperò della nuova messa in scena, che voglio dedicare ai giovani. Vedendo per la prima volta Sei personaggi si sentiranno partecipi di una grande avventura teatrale. A confortare le mie convinzioni voglio qui trascrivere alcune righe del saggio di Nicola Chiaromonte, il grande critico scomparso ormai da molti anni: Ogni volta che rivediamo "Sei personaggi", quel che sempre di nuovo ci sorprende e ci affascina è, prima di tutto, la sua irresistibile teatralità. Ci sorprende, perché insomma il testo lo conosciamo quasi a memoria e gli effetti potrebbero anche riuscirne quasi scontati, mentre ogni volta ci balza incontro come nuovo e inatteso, tutto presente, tutto lì, tutto movimento e colpi di scena: tutto istantaneo e improvvisato, si dovrebbe dire; ci affascina, poi, perché la sua qualità propria è di affascinare, di trascinare inevitabilmente nel suo gioco in una vertigine senza fondo e perfettamente lucida nel tempo stesso. E' una vertigine che non ottenebra ma risveglia e sovreccita, per l'assillo che ci perseguita di un enigma che stiamo sempre lì lì per risolvere e che sempre di nuovo ci elude.
Giulio Bosetti
Trama: una famiglia di sei persone, che ha vissuto una lunga serie di avvenimenti drammatici, compare su un palcoscenico dove degli attori stanno provando una sceneggiatura. Il capofamiglia, seguito subito dalla figliastra e dalla moglie, chiede al capocomico, che il dramma della sua vita, costellato di morti e brutture, venga rappresentato a teatro. Va così infatti in scena la tragedia dell'incomunicabilità e della diversità tra i membri dei visitatori inaspettati, che però non vogliono essere sostituiti nella recitazione dagli attori, ma insistono per rappresentare loro stessi. Ogni personaggio non può quindi essere riprodotto, o capito fino in fondo, ma ha tuttavia un ruolo quasi indefinito, che si sovrappone alle tante parti che si recitano nella vita, checomunque non sono interscambiabili o cedibili, poiché appartengono a ciascuna persona indissolubilmente. Ed ecco che il sipario cade e le barriere che separano il pubblico dal palcoscenico vengono di colpo abbattute, permettendo agli attori di scendere nella sala, per confondersi col pubblico, e divenire loro stessi spettatori della storia narrata da un altro personaggio.

RASSEGNA TEATRALE DI TERRUGGIA

2008-11-03T17:56:00.003+01:00

-
Teatro delle Muse
Stagione Teatrale 2009 - Inizio spettacoli ore 21,15

24 gennaio 2009
“QUANDO IL GATTO È VIA” di John Mortimer e Brian Cooke
Regia di Fabio Fazi
Compagnia “Teatro Della Nebbia”
di Casale Monf.to (AL).

21 febbraio 2009
“IL CAMPIELLO” di Carlo Goldoni
Regia di Mauro Stante
Compagnia “Esperimenti Teatrali”
di Castellamonte (TO).

08 marzo 2009
“CAPPUCCETTO ROSSO E IL LUPO SOLITARIO”
di e con Giorgio Boccassi e Donata Boggio Sola
Compagnia “Coltelleria Einstein”
di Alessandria.
TEATRO per grandi e PICCINI

18 aprile 2009
“SPOGLIATOIO” di e regia Massimo Brusasco
Compagnia Teatrale Fubinese
di Fubine (AL).

09 maggio 2009
“RUMORS” di Neil Simon
Regia di Simona Santamaria
Compagnia “Gruppo Teatro Tempo”
di Carugate (MI).

Direttore artistico: Paolo Rosso (333 13 46 201)
costi del biglietto: 5 (ridotti) - 7 (interi)
INFO: Comune di Terruggia 0142/401400

La Locandiera di Carlo Goldoni (trama)

2008-10-31T19:49:00.000+01:00

Mirandolina viene costantemente corteggiata da ogni uomo che frequenta la locanda, e in modo particolare dal marchese di Forlipopoli, un aristocratico decaduto a cui non rimane nient'altro se non il prestigioso titolo nobiliare, e dal conte d'Albafiorita, un mercante che, arricchitosi, è entrato a far parte della nuova nobiltà. I due personaggi rappresentano gli estremi dell'alta società veneziana del tempo. Il marchese, avvalendosi esclusivamente del suo onore, è convinto che basti la sua protezione per conquistare il cuore della bella. Al contrario, il conte, crede che così come ha comperato il titolo, possa procurarsi l'amore di Mirandolina acquistandole numerosi regali. L'astuta locandiera, da buona mercante, non si concede a nessuno dei due, lasciando intatta l'illusione di una possibile conquista. I nobili clienti, invaghiti, tardano a lasciare l'osteria, e così facendo contribuiscono alla crescita del profitto della locanda. L'arrivo del Cavaliere di Ripafratta, un aristocratico altezzoso ed un misogino incallito che disprezza ogni donna, sconvolge il fragile equilibrio instauratosi nella locanda. Il Cavaliere, ancorato alle sue origini di sangue blu, lamentandosi del servizio scadente della locanda, detta ordini a Mirandolina, e rimprovera il conte ed il marchese di essersi abbassati a corteggiare una popolana. Mirandolina, ferita nel suo orgoglio femminile e non essendo abituata ad essere trattata come una serva, si promette di far sì che il cavaliere s'innamori di lei. In breve tempo, riesce nel suo intento: il Cavaliere cede, e tutto il sentimento d'odio che provava si tramuta in un appassionato amore che lo tormenta. Proprio il suo disprezzo verso il sesso femminile lo ha reso vulnerabile alle malizie della locandiera, poiché non conoscendo le armi nemiche non ha potuto difendersi. Mirandolina, però, lo rifiuta appena vede che il suo gioco le sta sfuggendo di mano: il marchese ed il conte, notando le speciali attenzioni di Mirandolina rivolte al Cavaliere, bruciano di gelosia e vogliono vendicarsi del loro comune rivale in amore. Il Cavaliere dilaniato dai due sentimenti contrastanti, non vuole far sapere che è caduto vittima dei lacci di una donna, ma freme ansiosamente di avere la locandiera per sé, ed è disposto perfino a usare la violenza per realizzare il suo fine. Mirandolina, con un abile stratagemma riappacifica i nobili, si sposa con il cameriere Fabrizio, che l'aveva sempre amata e che mirava a lei anche per diventare il padrone della locanda, e si ripromette di non giocare più con il cuore degli uomini. Mirandolina non ama Fabrizio, ma aveva promesso a suo padre, prima della morte, che l'avrebbe sposato. Mirandolina lo sposa per aver la sua libertà, Fabrizio sarà sempre il suo servo.

RASSEGNA TEATRALE DON SALVI (Ovada)

2008-10-30T10:44:00.003+01:00

Gli spettacoli vengono rappresentati al Teatro Spendor - inizio ore 21

Programma:

Sabato 8 Novembre 2008 - Compagnia teatrale Fubinese in " Il raccontodel conto della contessa" di M.Brusasco;
Sabato 13 Dicembre 2008 - Teatro dialettale Stabile della Regione Liguria in " Innamoase a settant'anni" di G. Miglioirini;
Sabato 10 Gennaio 2009 - A Campanassa di Savona e I Commedianti in "Colpi di timone" di Enzo La Rosa;
Sabato 7 Febbraio 2009 - I ragazzi di Borgallegro in " I colori dellamusica" liberamente tratto da Tutti insieme appassionatamente
Sabato 7 Marzo 2009 - I ragazzi dello Splendor di Ovada in " Vicinidi casa" di David Conati;
Sabato 4 Aprile 2009 - Teatro Dialettale di Genova in " Ra locandera de Sampe' D'Arenna" di Dario G. Martini;
Sabato 9 Maggio 2009 - La nuova compagnia comica di Genova in "Piggiase o mà do rosso o carta" di Bacigalupo.
-

STEFANO BOTTO (ballerino)

2008-10-28T10:16:00.004+01:00

Nome : Stefano
Cognome : Botto
Residenza : Tortona (Alessandria)
Professione: danzatore, coreografo, insegnante di danza e tecniche terapeutiche.

Formazione professionale:
Dopo diversi anni di studi teatrali e di danza studia Teatro e Danza alla "Civica Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi" di Milano e in Germania ('94-’98) alla prestigiosa scuola internazionale di danza "Folkwang Hochschule" diretta da Pina Bausch conseguendone il diploma.

Principali esperienze professionali:
- > (Estero)
Scelto da Carla Maxwell, direttrice artistica della "Limón Dance Company" di New York, come principale interprete maschile in "Choreographic Offering" e "There is a Time" di José Limón con tournées in Germania.
Nel '97 per la "Martha Graham Ensemble Company" di New York é protagonista in "Acts of Light" di Martha Graham, con spettacoli a New York e in altri teatri americani. ( Stessa compagnia in cui danzava la famosissima Madonna prima del suo successo come cantante).
Nel '98 danza in "Durch...!" di Susanna Linke in Germania. Nel ’04 "Rooms!" di Anna Sokolow.
Per la "Dance Theatre of Ireland" lavora col coreografo portoghese Rui Horta, con Filippe Seire di Losanna e con Charles Cre-Ange di Parigi.
Ospite per la compagnia “Musical Monte Carlo” come partner di Lorena Baricalla (spettacoli a Milano, Lecce, Monte Carlo, Copenaghen, Praga, …).

- > (Italia)
Lavora con differenti coreografi quali Luciano Cannito, Dino Verga, Anna Cuocolo e collabora in diverse produzioni del “Balletto di Puglia” diretto da Toni Candeloro, tra le quali “La Notte degli Dei” in cui interpreta l’”Orfeo” di Josè Limòn (uno dei pochissimi danzatori a detenerne i diritti).

Lavori coreografici:
Nel 2000 per la Youth Dance Theatre Company di Dublino diretta da JJ Formento coreografa Water Wings con tour nelle principali città irlandesi.
Nel 2001 per il “First International Festival of Jakarta” coreografa Te Deum per il Balletto di Puglia. La stessa coreografia è stata eseguita in Italia e in tour in Irlanda (Dublino, Belfast,…)
Nella stagione 2002-’03 è ospite nell’Ente Lirico di Hagen (Germania), in produzioni di danza, Operette e Musicals per il quale crea Magnificat, coreografia per 7 elementi.
Dal 2005 collabora nelle produzioni del gruppo OFF BALANCE di Alessandria con diverse coreografie da lui firmate e interpretate.
Nel 2006 per il Liceo Scientifico “G.PEANO” di Tortona, allestisce lo spettacolo “FAHRENHEIT 451”, in collaborazione con la regista-attrice Daniela Tusa.

Insegnamento:
Dal 2005 insegna regolarmente alla scuola di danza Ginniclub di Tortona danza classica e neoclassica, danza moderna (stile Limon-Graham), lezioni per adulti di Danza Terapeutica e genere Pilates.
Impartisce inoltre corsi di formazione professionali basati sulla tecnica Limón-Graham, in Italia (IALS di Roma, Movimento Centrale di Rimini, Vietata Riproduzione di Valenza…) e all'estero.

IL TEATRO E' SERVITO (III edizione)

2008-10-25T12:22:00.007+02:00

-
LABORATORIO ARTISTICO PICCOLO SIPARIO
IL TEATRO E’…SERVITO! (III^ edizione)

Mini-Rassegna Nov.2008/Apr. 2009 presso AUDITORIUM S. ROCCO di Frassineto Po

Sabato 15 Novembre ‘08 “Teatro degli Strilloni”
· PLAZA SUITE di Neil Simon (commedia brillante)
Sabato 6 Dicembre ’08 “ Teatro della Nebbia”
· QUANDO IL GATTO E’ VIA di J.Mortimer/B.Cooke (commedia brillante)
Sabato 24 Gennaio ‘09 “ Spasso Carrabile"
· SE DEVI DIRE UNA BUGIA, DILLA…GROSSA di Ray Cooney (commedia brillante)
Sabato 28 Febbraio ‘09 “Lillibo Teatro"
· SPIRITO ALLEGRO di Noel Coward (commedia comico-sentimentale)
Sabato 28 Marzo ‘09 “SIPARIETTO (Laps)"

. L'ASSASSINO E' IN TEATRO – produzione Laps (commedia giallo-comica)

Sabato 25 Aprile ’09 “PALCOMISTO (Laps)"
· NOTTE IN PALCOSCENICO - produzione Laps (commedia ironica,drammatica e musicale)

Biglietti
INTERO € 6,oo / RIDOTTO € 4,oo (famiglie min.3 pers.; pensionati oltre 60 anni; tesserati FITA) / GRATUITO per ragazzi fino a 10 anni
-
Inizio spettacoli ore 21,15

INFO BIGLIETTI TEATRO CIVICO DI TORTONA

2008-10-24T15:51:00.002+02:00

TEATRO CIVICO DI TORTONA
Via Ammiraglio Mirabello 315057 Tortona (Al)
BIGLIETTI: CLICCA QUA
-------------------------------------------------------------------
Tel. segreteria: 0131 822244 Tel. biglietteria: 0131 820195
-------------------------------------------------------------------
email: teatrocivico@comune.tortona.al.it

TEATRO REGIONALE ALESSANDRINO

2008-10-23T11:04:00.038+02:00

TEATRO COMUNALE DI ALESSANDRIA e TEATRO SOCIALE DI VALENZA
-
Programma della prosa:

14 Novembre 2008 - Teatro Comunale di Alessandria: SEI PERSONAGGI IN CERCA D'AUTORE di Luigi Pirandello - Con: Antonio Salines, Edoardo Siravo e Marina Bonfigli - Scene e costumi:Carla Ricotti - Musiche:Giancarlo Chiaramello - Movimenti mimici:Marise Flach - Regia:Giulio Bosetti
--
18 Novembre 2008 - Teatro Sociale di Valenza: LA RIGENERAZIONE di Italo Svevo, adattamento di Nicola Fano. Con Gianrico Tedeschi - Scene:Pier Paolo Bisleri - Costumi: Stefano Nicolao - Luci: Nino Napoletano - Musiche: Germano Mazzocchetti - Regia: Antonio Calenda
_
25 Novembre 2008 - Teatro Sociale di Valenza: LEZIONI AMERICANE di Italo Calvino - Con Giorgio Albertazzi - Regia: Orlando Forioso
-
3 Dicembre 2008 - Teatro Sociale di Valenza: KEELY AND DU di Jane Martin - Traduzione di Filippo Taricco - Con Barbara Valmorin, Beppe Rosso, Federica Bern e Alessandro Lombardo - Regia di Beppe Rosso

9 dicembre 2008 - Teatro Sociale di Valenza: IL GIUOCO DELLE PARTI di Luigi Pirandello - Con Geppy Gleijeses - Regia Egisto Marcucci e Elisabetta Courir

7 Gennaio 2009 - Teatro Sociale di Valenza: SILLABARI di e con Paolo Poli - Testi di Goffredo Parise - Scene: Emanuele Luzzati - Costumi: Santuzza Calì - Arrangiamenti musicali: Jacqueline Perrotin - Coreografie: Alfonso De Filippis - Regia: Paolo Poli
-
12 Gennaio 2009 - Teatro Comunale di Alessandria: L'AGENTE SEGRETO di Joseph Conrad - Traduzione: Giuliana Manganelli - Scene e costumi: Valeria Manari - Luci: Sandro Sussi - Musiche: Andrea Nicolini - Regia: Marco Sciaccaluga

28 gennaio 2009 - Teatro Sociale di Valenza: ROMANTIC COMEDY di Bernard Slade - Con
Marco Columbro e Mariangela D’Abbraccio - Scene e costumi: Eugenio Liverani - Regia:
Alessandro Benvenuti

7 febbraio 2009 - Teatro Sociale di Valenza: BENNEIDE 2 di Stefano Benni - Con Angela Finocchiaro

20 Febbraio 2009 - Teatro Comunale di Alessandria: UN CERTO SIGNOR G dall'opera di
Giorgio Gaber e Sandro Luporini - Con Neri Marcorè - Al pianoforte: Silvia Cucchi e Vicky Schaetzinger - Elaborazione musicale: Paolo Silvestri - Regia: Giorgio Gallione

1 Marzo 2009 - Teatro Comunale di Alessandria: IL CASO DI ALESSANDRO E MARIA di Giorgio Gaber e Sandro Luporini - Con Luca Barbareschi e Chiara Noschese - Regia: Luca Barbareschi

2 Aprile 2009 - Teatro Sociale di Valenza: OTELLO di W. Shakespeare - Con: Andrea Giordana - Autore: William Shakespeare - Traduzione, adattamento e regia: Giancarlo Sepe

9 Aprile 2008 - Teatro Comunale di Alessandria: GIACOMO CASANOVA. LA NOTTE DEI POSTERI ideato e scritto da Massimo Navone, Enzo Iacchetti, Francesca Angeli - Con: Enzo Iacchetti

14 Aprile 2009 - Teatro Sociale di Valenza: VIAGGIATORI DI PIANURA di Gabriele Vacis e Natalino Balasso - Con: Laura Curino, Natalino Balasso, Cristian Burruano, Lyiu Jin - Scenofonia: Roberto Tarasco - Scene: Lucio Diana - Regia: Gabriele Vacis

INVENTATEATRO (che cos'è e di cosa si occupa)

2008-10-14T19:20:00.006+02:00

-
L’inventateatro è costituito da un team di artisti professionisti del teatro che inventa, propone e realizza manifestazioni e spettacoli di genere teatrale.
-
Se il "teatro" non c'è, l'inventateatro se lo "inventa"
(per “teatro” s’intende una struttura di tipo convenzionale)

Per l’inventateatro ogni luogo può diventare “spazio scenico” e può prestarsi ad ospitare una rappresentazione teatrale, o un’iniziativa analoga, al cospetto di pochi, di molti o di una città intera.

L’inventateatro è specializzato nella creazione dell’evento teatrale, finalizzato a focalizzare l’attenzione su un luogo d’interesse ambientale o artistico, oppure a rievocare o celebrare un episodio importante pertinente alla storia, alla cultura o al costume di un determinato territorio, o anche a raccontare le gesta di un personaggio che merita di riemergere dall’oblio.

Lo staff dell’inventateatro lavora per conto dell’Associazione Culturale Teatrolab (dal 1998 organizzatrice delle manifestazioni estive di Novi Ligure) e collabora con enti e associazioni che si occupano di spettacolo. Inoltre propone e organizza manifestazioni d’intrattenimento, spettacoli itineranti, esibizioni di artisti di strada, iniziative culturali,
performances di lettura ad alta voce con o senza accompagnamento musicale,
interventi attoriali in presentazioni di libri, mostre, matrimoni e ricorrenze varie;
organizza corsi di recitazione e seminari.
Direttore artistico: FRANCESCO PARISE

Si occupa anche d’informazione teatrale sul blog TuttoSoloTeatro: http://inventateatro.blogspot.com/

ANDREA NEGRUZZO (musicista, performer)

2008-10-14T18:29:00.006+02:00

-
NEGRUZZO ANDREA
Si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio di Alessandria sotto la guida di Daniela
Pescatori. Ha perfezionato gli studi con A. Depond presso il Conservatorio di Zurigo. Studioso di musica antica, ha frequentato il corso di clavicembalo presso l’Accademia musicale europea di musica antica di Bolzano tenuto da. B. van Asperen, venendo selezionato per il concerto finale. Coinvolto in numerose iniziative concertistiche del Conservatorio di Alessandria, dove svolge attività di tirocinante suona come solista, in duo e trio. Ha composto e suonato musiche per spettacoli teatrali e dirige il coro “Sacro Cuore” di Tortona. Attualmente riseiede a Montemarzino

INFO E BIGLIETTI TEATRO COMUNALE DI ALESSANDRIA E TEATRO SOCIALE DI VALENZA

2008-10-13T19:52:00.005+02:00

BIGLIETTERIA IN SEDE:
Biglietteria Alessandria Viale della Repubblica, 15100 Alessandria Tel. 0131 234240 Orario dal lunedì alla domenica 20.00 - 22.30 ( Mercoledì chiuso )
Biglietteria Valenza Corso Garibaldi 58, 15048 Valenza (AL)Tel. 0131.942276 Orario dal lunedì alla domenica 21.00 - 22.30 ( Mercoledì chiuso )

Teatro Comunale di Alessandria: dal lunedì al sabato 20.00/22.30 - domenica 16.00/22.30 Teatro Sociale di Valenza: dal lunedì al venerdì dalle 21.00 alle 22.30 - sabato 20.00/22.30 - domenica 16.00/22.30.
Prezzi:
Poltronissime €60,00 + 5,00 diritto di prevendita
1° settore centrale €45,00 + 5,00
1° settore laterale €35,00 + 5,00
2° settore centrale + 1° galleria €30,00 + 5,00
2° settore laterale €25,00 + 5,00
2° galleria €20,00 + 5,00

-
Non si accettano prenotazioni telefoniche.

PREVENDITA: presso i punti vendita esterni sotto elencati è possibile acquistare i biglietti al cui importo potrà essere applicata una maggiorazione per il servizio svolto.Lo spettatore dovrà esibire la mail di conferma alla biglietteria del Teatro Comunale per il ritiro.
Alessandria
AUDIOVOX 0131/68778
D.O.C. TRAVEL 0131/249113
HAPPY TOUR 0131/260780
NEW JET 0131/231560
PASSALACQUA VIAGGI 0131/314111
VALDATA 0131/443316
U.R.P. Comune di Alessandria 0131/515414
Acqui Terme
GELOSO VIAGGI 0144/56761
HAPPY TOUR 0144/356128
STRAVACANZE2 0144/321210
Asti
ALFIERI VIAGGI 0141/599314
SASSONE VIAGGI 0141/437190
HAPPY TOUR 0141/34725
Biella
HAPPY TOUR 015/2522542
Broni
MAXERRE VIAGGI 0385/53279
Canelli
HAPPY TOUR 0141/832405
VOLMAR VIAGGI 0141/831818
Casale Monferrato
BAOBAB 0142/76291
HAPPY TOUR 0142/76052
SASSONE VIAGGI 0142/452641
STAT VIAGGI 0142/452814
Genova
HAPPY TOUR 010/5705551
Mede
GOLD TRAVEL 0384/805178
Nizza Monferrato
DANTE VIAGGI 0141/793333
GELOSO VIAGGI 0141/702984
LA VIA MAESTRA 0141/727523
MONFERRATO VIAGGI 0141/702920
Novi Ligure
ADAM'S TRAVEL 0143/71779
DAPPERTUTTO TOURS 0143/322157
FIDENTITOURS 0143/321919
HAPPY TOUR 0143/744897
INTERNATIONAL VACANZE 0143/2084
NEW JET 0143/743246
PASSALACQUA VIAGGI 0143/323956
Ovada
HAPPY TOUR 0143/835350
ORAVA TRAVEL 0143/81014
Pavia
TICINUM VIAGGI di Happy Tour 0382/303101
Pozzolo Formigaro
HAPPY TOUR 0143/418949
San Salvatore Monferrato
NUAGE VIAGGI 0131/238222
Savona
GELOSO VIAGGI 019/8336337
Serravalle Scrivia
VIAR VIAGGI 0143/62526
Spinetta Marengo
L'OBLO' VIAGGI 0131/619930
Tortona
HAPPY TOUR 0131/894776
MAXERRE VIAGGI 0131/870061
NEW JET 0131/868753
PASSALACQUA VIAGGI 0131/822030
Valenza Po
GOLD TRAVEL 0131/924971
KENYALA VIAGGI 0131/953037
LADY VIAGGI 0131/947045
MAXERRE VIAGGI 0131/941869
PASSALACQUA VIAGGI 0131/924123
Villanova Monferrato
SASSONE VIAGGI 0142/483925
Voghera
GIANOTTI 0383/41002
HAPPY TOUR 0383/212747
MAXERRE VIAGGI 0383/366636

Teatro a Fresonara - III edizione stagione 2008-2009

2008-10-11T10:45:00.008+02:00

Organizazzione Comune di Fresonara e Esse.Pi.A. Dispari (direzione artistica PAOLO SCEPI)
-
Programma:
-
Sabato 18 ottobre 2008
Compagnia Teatrale Dispari:
La Serra di H. Pinter
Regia di Sir Stewart Summers
-
Venerdì 21 novembre 2008
Compagnia Teatrale Fubinese:
Non è mica Zelig Spettacolo di cabaret
scritto e diretto da Massimo Brusasco
-
Sabato 29 novembre 2008
Compagnia Teatrale Il Carro di Tespi:
Il Testamento del Ciabattino scritto e diretto da Domenico Bisio
-
Sabato 13 dicembre 2008
Compagnia Danzi Spalla:
Vuoti a Rendere di Maurizio Costanzo
con Sergio Danzi e Ileana Spalla
-
Sabato 24 gennaio 2009
Teatro Distinto:
L’analfabeta di A. Kristof
con Daniela Tusa - Regia di Daniel Gol
-
Sabato 7 febbraio 2009
Compagnia Max Aub:
Crack di Massimo Brioschi
Regia di Luigi Di Carluccio
-
Gli spettacoli si svolgeranno presso il Teatro Comunale di Fresonara Piazza Don Orione con inizio alle ore 21. Causa il limitato numero di posti è consigliata la prenotazione. Per prenotazioni, informazioni e abbonamenti: Municipio di Fresonara tel. 0143/480166 dalle 9:00 alle 12:00

I Crepuscoli di Santa Chiara 2008-09

2008-10-10T10:18:00.005+02:00

-
Calendario degli spettacoli:
Venerdì 24 - Sabato 25 ottobre ore 21
IL BORGHESE GENTILUOMO di Molière
Esperimenti Teatrali di Cuorgnè regia di Mauro Stante
La satira di Molière tocca il suo vertice più alto e la sua comicità resta intatta nel tempo
-
Venerdì 7 - sabato 8 novembre ore 21
SCHERZI di Anton Cechov
Nuovo Palcoscenico regia di Giuseppe Costantino
Dall'autore di indimenticabili affreschi in bilico tra dramma e commedia, tre bozzetti di irresistibile comicità
-
Sabato 15 ore 21 - Domenica 16 novembre ore 15.30
NATALE IN CASA CUPIELLO di E. De Filippo
I Masaniello di Torino regia di Alfonso Rinaldi
Il più popolare capolavoro di Eduardo, ,un protagonista indimenticabile, con la leggerezza di una lacrima e di un sorriso.
-
Venerdì 12 - sabato 13 dicembre ore 21
LA SERRA di Harold Pinter
Teatri Dispari di Alessandria regia di Sir Stewart Summers
Un'indagine sull'assurdità e sulla perversione del potere ad opera del più grande drammaturgo vivente
-
Venerdì 13 - sabato 14 febbraio ore 21
COSI' E' SE VI PARE di Luigi Pirandello
Nuovo Palcoscenico regia di Giuseppe Costantino
Una ricerca della verità, spietata, determinata e destinata al fallimento
-
Giovedì 26 febbraio ore 21
L'ISOLA DELLE CAPRE di Ugo Betti
Allievi del 2° anno del corso di recitazione di Nuovo Palcoscenico
Ingresso gratuito
-
Sabato 28 febbraio ore 21
IL BERRETTO A SONAGLI di Luigi Pirandello
ElleTiCi di Cambiano (To) regia di Sergio Vassallo
-
Sabato 15 marzo ore 21
L'ULTIMO SCUGNIZZO di Raffaele Viviani
I Melannurca di Torino regia di Adriano Pellegrin
-
Sabato 28 marzo ore 21
LA MOGLIE INGENUA E IL MARITO MALATO di Achille Campanile
La Carrettella di La Loggia (To) regia di Alessandro Ragona
-
Ingresso € 5 - Prevendita: presso Auditorium (ingresso via della Provvidenza) da Sabato 18 ottobre e giovedì 23 ottobre dalle 17.00 alle 1900. Informazioni e prenotazioni: tel. 0142781716 dalle ore 20.00 alle 21.00. La bigliettertia è aperta nei giorni dello spettacolo dalle ore 20.15 alle 21.00

TEATRANDO AL TARTARA (Casale Monferrato)

2008-10-10T09:40:00.005+02:00

-
Programma della Rassegna 2008:
-
Sabato 18 ottobre – ore 21,00
COMPAGNIA TEATRALE DAL BATICHEUR
“Signora sola, anzi vedova”.
Commedia brillante piemontese in tre atti di Nina Prati
-
Sabato 25 ottobre – ore 21,00
COMPAGNIA TEATRALE TEATRO DELLA NEBBIA
"Quando il gatto è via" di John Mortimer e Brian Cooke
-
Venerdì 31 ottobre – ore 21,00
COMPAGNIA LAPS – LABORATORIO ARTISTICO PICCOLO SIPARIO
“Labirinti gialli”: Nulla è come sembra e La Paziente (di Agata Christie)
-
Venerdì 7 novembre – ore 21,00
COMPAGNIA TEATRALE SOGNOREALTA
"Quel simpatico zio parroco" Commedia brillante in tre atti di Franco Roberto
-
Domenica 16 novembre – ore 17,00
COMPAGNIA TEATRALE LA BANDA DAL DUS
“I tre Marie”, parodia di una commedia
-
Sabato 22 novembre – ore 17,00
COMPAGNIA TEATRALE DELL’ASL AL,
“Di Centro in Centro”, Teatro...danza ...scambi creativi
-
Sabato 6 dicembre – ore 21,00
COMPAGNIA TEATRALE SEMP I RÜSU
“Oh... che bel truvasi!!!”, Commedia brillante dialettale
-
Tutti gli spettacoli saranno rappresentati al Teatro Tartara, Mercato Pavia, in Piazza Castello a Casale Monferrato.
Per ciascun spettacolo il costo del biglietto d’ingresso è di € 7,00, ad eccezione dello spettacolo del 22 novembre (Compagnia Teatrale dell’ASL di Alessandria), ad ingresso libero.

Teatro Municipale di Casale Monferrato (stagione 2008-09)

2008-10-09T15:28:00.008+02:00

Gli spettacoli iniziano alle ore 21
-
Giovedì 20 novembre, venerdì 21 novembre 2008
IL PIACERE DELL’ONESTÀ di Luigi Pirandello
con Leo Gullotta
e con Martino Duane, Paolo Lorimer, Mirella Mazzeranghi, Marta Richeldi
Musiche di Germano Mazzocchetti
Regia di Fabio Grossi
TEATRO ELISEO
-
Mercoledì 3 dicembre 2008
GOMORRA adattamento teatrale di Roberto Saviano e Mario Gelardi
con Ivan Castiglione, Francesco Di Leva, Antonio Ianniello, Ernesto Mahieux,
Peppe Miale, Adriano Pantaleo
Musiche di Francesco Forni - Video di Ciro Pellegrino
Regia di Mario Gelardi
MERCADANTE – TEATRO STABILE DI NAPOLI
-
Martedì 16, mercoledì 17 dicembre 2008
PLATONOV di Anton Cechov
con Alessandro Haber, Susanna Marcomeni, Nanni Garella, Franco Sangermano
Regia di Nanni Garella
NUOVA SCENA – ARENA DEL SOLE – TEATRO STABILE DI BOLOGNA –
EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE
-
Giovedì 15, venerdì 16 gennaio 2009
XANAX di Angelo Longonicon Amanda Sandrelli, Blas Roca Rey
Regia di Angelo Longoni
LUX T
-
Martedì 3 febbraio 2009
POLLI D'ALLEVAMENTO di Giorgio Gaber e Sandro Luporini
con Giulio Casale
musiche originali arrangiate da Franco Battiato e Giusto Pio
FONDAZIONE GIORGIO GABER – TIEFFE TEATRO COMPAGNIA STABILE DEL TEATRO FILODRAMMATICI
-
Giovedì 19, venerdì 20 febbraio 2009
LA PAROLA AI GIURATI (Twelve angry men) di Reginald Rose
con Alessandro Gassman,
e con Manrico Gammarota, Sergio Meogrossi, Fabio Bussotti, Paolo Fosso
Nanni Candelari, Emanuele Salce, Massimo Lello, Emanuele Maria Basso
Giacomo Rosselli, Matteo Taranto, Giulio Federico Janni
Regia di Alessandro Gassman
TEATRO STABILE D’ABRUZZO - SOCIETÁ PER ATTORI
-
Martedì 3, mercoledì 4 marzo 2009
QUARANTA MA NON LI DIMOSTRA Storia di una donna importante
di Peppino e Titina de Filippo
con Luigi de Filippo
Regia di Luigi de Filippo
I DUE DELLA CITTÁ DEL SOLE
-
Martedì 17, mercoledì 18 marzo 2009
BELLO DI PAPÀ commedia in due atti di Vincenzo Salemme
con Vincenzo Salemme, Yuliya Mayarchuck, Giovanni Ribò, Massimiliano Gallo, Domenica Aria, Rosa Miranda, Antonio Guerriero, Roberta Formilli, Adele Pandolfi
Regia di Vincenzo Salemme
CHI È DI SCENA – DIANA OR.I.S.
-
Martedì 15, mercoledì 16 aprile 2009
VIAGGIATORI DI PIANURA Acque Mobili di Gabriele Vacis e Natalino Balasso
con Laura Curino, Natalino Balasso, Cristian Burruano, Lyiu Jin
Scenofonia di Roberto Tarasco - Scene di Lucio Diana
Regia di Gabriele Vacis
FONDAZIONE TEATRO REGIONALE ALESSANDRINO
-
Giovedì 23 aprile 2009
GIACOMO CASANOVA La notte dei posteri commedia musicale liberamente tratta dall’autobiografia del celebre avventuriero veneziano
con Enzo Iacchetti
uno spettacolo ideato e scritto da Massimo Navone, Enzo Iacchetti, Francesca Angeli
SCOTTI BROS
-
CARTELLONE SPETTACOLI FUORI ABBONAMENTO
(concerti, opere, operette, balletti) CLICCA QUA

Fubine Ridens 2008-09 (edizione n° 12)

2008-10-08T15:48:00.003+02:00

Calendario spettacoli:

Sabato 1 novembre 2008
Teatro della Nebbia di Casale
QUANDO IL GATTO E' VIA
di Brian Cooke e John Mortimer
E per finire... abbuffata di ceci

Sabato 6 dicembre 2008
Arte della Commedia di La Loggia (To)
LA MOGLIE INGENUA E IL MARITO MALATO
tratto da Achille Campanile
riduzione e regia di Alessandro Ragona
Consegna del premio 'Fubinese dell'anno'

Domenica 11 gennaio 2009, ore 17
EVENTO SPECIALE
Coltelleria Einstein
STILE LIBERO
con Giorgio Boccassi e Donata Boggio Sola

Sabato 31 gennaio 2009
Teatro Luce di Alessandria
DUE SORELLE E UN MAGGIORDOMO
di Lauro Chieregatto

Sabato 28 febbraio 2009
I Ragazzi dello Splendor di Ovada
VICINI DI CASA
di David Conati

Sabato 21 marzo 2009
Gli Stregatti di Alessandria
A ME GLI OCCHI
di George Feydeau

Sabato 4 aprile 2009
Compagnia Teatrale Fubinese
SPOGLIATOIO
di Massimo Brusasco

Gli spettacoli si svolgeranno alle 21.15 nel salone della Casa del popolo.
Ingresso 7 euro (3 euro per lo spettacolo dell'11 gennaio)
http://www.massimobrusasco.it/, info@massimobrusasco.it

INFO E BIGLIETTI TEATRO STABILE DI GENOVA

2008-10-08T12:49:00.001+02:00

clicca sul logo dell Stabile di Genova

RE LEAR con Eros Pagni

2008-10-08T12:28:00.002+02:00

RE LEAR
14 Ottobre 2008 / 2 Novembre 2008 - Teatro della Corte William Shakespeare
Versione italiana Edoardo Sanguineti (leggi intervista del Secolo XIX)
Regia Marco Sciaccaluga
Scene e costumi Valeria Manari
Musiche Andrea Nicolini
Luci Sandro Sussi
-
PERSONAGGI E INTERPRETI:
Re Lear, re di Britannia Eros Pagni (nella foto)
Goneril, primogenita di Lear Orietta Notari
Regan, secondogenita di Lear Alice Arcuri
Cordelia, ultimogenita di Lear Fiorenza Pieri
Fool di Lear Vito Saccinto
Re di Francia Pier Luigi Pasino
Duca di Albany, marito di Goneril Maurizio Lastrico
Duca di Cornovaglia, marito di Regan Aldo Ottobrino
Duca di Borgogna Fabrizio Careddu
Conte di Kent Massimo Mesciulam
Conte di Gloucester Federico Vanni
Edgar, figlio di Gloucester Gianluca Gobbi
Edmund, figlio bastardo di Gloucester Nicola Pannelli
Oswald, maggiordomo di Goneril Enzo Paci
Cavalieri, soldati, servi, gente del seguito Massimo Cagnina Fabrizio Careddu Michele Di Siena Pier Luigi Pasino Marco Pieralisi
-
Il vecchio Re Lear decide di dividere il proprio regno tra le tre figlie, in proporzione dell’amore che sapranno dimostrargli. Due delle figlie, Goneril e Regan (rispettivamente sposate con il duca di Albany e con il duca di Cornovaglia), gli offrono subito altisonanti dichiarazioni d’affetto, mentre la terza, Cordelia, si limita a dichiaragli, laconicamente, un amore «in armonia con il mio vincolo: né più, né meno». Irritato dalla risposta, Lear la ripudia e divide tutto il suo regno tra le figlie maggiori, le quali s’impegnano a dargli ospitalità, un mese ciascuna, in compagnia della sua scorta di cento cavalieri. Mentre Cordelia, sposatasi con il Re di Francia, abbandona la Britannia, Lear ha modo ben presto di constatare l’ingratitudine di Goneril e di Regan. Colpito nel suo orgoglio di re e di padre, sempre più solo in compagnia del proprio Fool, Lear perde progressivamente la ragione. E, nel frattempo, la sua storia s’intreccia con quella del devoto Gloucester, anche lui protagonista di un dramma famigliare, che lo porta alla disperazione e alla distruzione fisica a causa delle manovre del figlio bastardo, Edmund, il quale riesce a convincerlo a mettere al bando l’innocente primogenito Edgar. Votate entrambe a un tragico precipizio, le due vicende umane di Lear e di Gloucester si snodano intrecciandosi e rispecchiandosi in una società stravolta dalle lotte intestine e dalle più violente passioni individuali.
-
La stagione 2008/2009 dello Stabile si apre con uno dei testi più celebri del grande teatro di William Shakespeare (1564-1616): Re Lear, tradotto da Edoardo Sanguineti per l’interpretazione di Eros Pagni. «Nel nostro vasto repertorio mancava, fra gli otto Shakespeare messi in scena, un titolo fondamentale quale Re Lear», dice Carlo Repetti, direttore del teatro genovese; «ma ora, grazie a Eros Pagni e alla nuova compagnia stabile fatta di giovani attori tutti formatisi da noi, questo traguardo è diventato possibile». Scritto nei primi anni del Seicento e pubblicato una prima volta nel 1608 con il titolo La vera cronistoria della vita e della morte di re Lear e delle sue tre figlie e una seconda nel 1623 come La tragedia di re Lear, il capolavoro scespiriano racconta una storia basata sulla leggenda di Leir, un re della Britannia vissuto prima che questa diventasse parte dell’Impero romano: una storia che affonda le proprie radici nel mito, dunque; e che era già stata narrata in cronache, poemi e anche testi teatrali.
Lo spettacolo porta in primo piano la dimensione arcaica di una vicenda abitata da grandi personaggi teatrali, nei quali i toni si mescolano continuamente, aprendosi anche – come sempre accade in Shakespeare – a inaspettate dimensioni comiche. Una storia, quella di Re Lear, che la regia di Marco Sciaccaluga ha scelto di ambientare in un mondo barbarico, attraversato dalle grandi passioni primordiali che stanno alla radice dell’umanità di tutti i tempi. Il tutto fondato su un vitale e raffinato uso del linguaggio, che trova nella nuova versione italiana di Edoardo Sanguineti (in versi e in prosa, come l’originale) un prezioso fondamento drammaturgico.
-

INFO E BIGLIETTI TEATRO P. GIACOMETTI NOVI LIGURE

2008-10-08T11:49:00.006+02:00

clicca sul logo del Giacometti di Novi Ligure

FRANCESCO PARISE (operatore teatrale)

2008-10-08T11:13:00.003+02:00

Nato a Novi Ligure il 27 Giugno 1956
-
Attore e regista si è formato all’Istituto d’Arte Drammatica “I POCHI” di Alessandria diretto da Ennio Dollfus e ha partecipato a numerosi seminari con registi e attori quali Valerio Binasco, Marcello Bartoli, Mario Chiapuzzo, Andrea Lanza, Marco Sciaccaluga, Marco Baliani, Ambra D’Amico, Roberto Anglisani ed altri.

Ha lavorato come attore in spettacoli teatrali di narrazione e di prosa con registi come MARCO BALIANI, MARCO VACCARI, AMBRA D’AMICO, MARIO CHIAPUZZO.
-
È stato insegnante di recitazione dal 1990 al 1998 presso la scuola del Teatro Comunale di Alessandria.
-
E’ stato presidente e direttore artistico dell’Associazione Culturale Laboratorio di Promozione e Produzione Teatrale dal 1991 al 1999.
-Ha scritto testi teatrali ed elaborazioni drammatiche.
-
Dal 1992 al 1995 ha collaborato nell’organizzazione dei corsi di recitazione nei comuni di Novi Ligure, Ovada, Acqui Terme.
-
È stato direttore artistico del Teatro Macallé di Castelceriolo (Alessandria).
-
Dal 1998 è direttore artistico della rassegna di manifestazioni estive IN NOVI D’ESTATE di Novi Ligure ed in particolare dal 2003, del Festival delle Contaminazioni (teatro & musica, musica & teatro).
-
Dal 1997 si occupa di organizzazione teatrale collaborando con comuni e pro loco alla realizzazione di manifestazioni culturali.
-
Collabora attivamente promuovendo svariate iniziative teatrali con alcune strutture culturali e assistenziali operanti nel territorio di Novi Ligure (Biblioteca Civica, SERT, Informagiovani, ecc.).
-
Da più di 14 anni si occupa di didattica teatrale all’interno delle scuole, elementari,
medie inferiori e superiori. Fino ad oggi ha collaborato con le seguenti scuole: Lico Amaldi di Novi Ligure, Liceo Galilei di Voghera, Liceo Galilei di Alessandria, Liceo Parodi di Acqui Terme, Liceo Scientifico di Broni (PV), I.T.I.S. di Novi Ligure, Istituto Professionale Boccardo di Novi Ligure, Istituto Professionale per l’Industria e l’Artigianato E. Fermi di Alessandria, Scuola Media Boccardo di Novi Ligure, Scuola Media Andrea Doria di Novi Ligure, Scuola Media di Mornese, Scuola Elementare di Via Dania ad Ovada, Scuola Elementare Caduti per la Liberta di Alessandria,
-
Ha fondato con l’attrice Giosiana Barisione la Compagnia Teatrale del Teatrolab.
-
Partecipa come attore e regista in numerosi spettacoli teatrali di prosa. Ultimamente come attore compagnia Fama Fantasma, regia Marco Vaccari (stagioni 2004, 2005, 2006) recita nello spettacolo teatrale DODICI UOMINI ARRABBIATI di Reginald Rose.
-
Ha collaborato come attore/lettore in concerti lirici monografici con l’Associazione Musicale R. Marenco.
-
Attualmente è direttore artistico dell’Associazione Culturale Teatrolab, presidente dell’Associazione Teatrale I NUOVI POCHI, direttore e insegnante nella Scuola di Teatro I POCHI in collaborazione con il Teatro Comunale di Alessandria e patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Alessandria
-
Ha creato e gestisce due blog (INVENTATEATRO http://inventateatro.blogspot.com, MERCATINO DEL TEATRO http://mercatinodelteatro.blogspot.com dedicati interamente al teatro in provincia.

DANIELA TUSA (attrice)

2008-10-07T11:20:00.003+02:00

DANIELA TUSA
Nasce in Svizzera nel 1971 e vive a Tortona in provincia di Alessandria.
Si è formata alla Scuola del Teatro Stabile di Genova.
Tra le esperienze teatrali principali :” La bisbetica domata” di Shakespeare, regia di Alberto Giusta (Compagnia Gank);
”Romeo e Giulietta” di Shakespeare, regia di Marco Ghelardi (Compagnia Salamander ) “Le serve” di J. Genet e
“ Una festa per Boris” di T. Bernhard, regia di Laura Bombonato
( Compagnia Max Aub ); “Dubbio” regia di Judith Malina (Compagnia Living Theater).
Attualmente è impegnata con “L’analfabeta” di Agota Kristof, regia di Daniela Gol, spettacolo che debutterà ad Alessandria il prossimo 25 marzo.
Inoltre ha lavorato per il cinema diretta da Guido Chiesa in “Lavorare con lentezza” e “Sono stati loro”; “L’aria del lago”, regia di Alberto Rondalli e per Sky, nella serie televisiva “Quo vadis baby?”già film di Gabriele Salvatores, regia di Guido Chiesa.
Ha recitato in due cortometraggi “Frankestein Jr. Director Fan’s Cut” e “Dagida” entrambi diretti da Franco Masselli.
Conduce laboratori teatrali nelle provincie di Alessandria, Pavia e Torino; da tre anni collabora, sempre come insegnante di teatro, con la Cooperativa Sociale per ragazzi disabili “Crescereinsieme”di Acqui Terme.

GILDO PERAGALLO INGEGNERE (compagnia In Sciou Palcu)

2008-10-06T16:04:00.005+02:00

Gildo Peragallo Ingegnere giuoco in tre atti di Emerico Valentinetti
Il protagonista s'improvvisa inventore di una macchinetta per uccidere le zanzare, racconta di una moglie morta annegata, si finge padre di una giovane ereditiera orfana incontrata in pensione...per Gildo peragallo "basta che una cosa sia detta un paio di volte perchè diventi vera" in modo da correggere ingiustizie e squilibri dell'esistenza.

LA STORIA DELLA COMPAGNIA:
La compagnia teatrale "In Sciou palcu" nasce nell'anno 1999 da un'idea di Maurizio Silvestri (nella foto), cabarettista ligure e amante del teatro Goviano. Vincitore di due edizioni de "La sai l'ultima?"; autore di teatro con le rappresentazioni di "Tele vedo i comici -retroscena di una Tv privata", debuttata nell'anno 1982 al Teatro verdi di Genova con 38 rappresentazioni nelle province tra Liguria e Piemonte e "Svegliati Guido, il giusto motivo per smettere di studiare", debuttato nel 1988 al Teatro Roma di Sestri ponente con 52 rappresentazioni successive nelle province tra la Liguria e il Piemonte, ma anche a Brescia e Mantova.Vincitore del premio Loano Cabaret nel 1997, ha avuto una breve sospensione con il teatro dialettale per partecipare a importanti trasmissioni televisive, tra le quali : Scherzi a parte, Casa Vianello, La Sai L'Ultima?; la sua ultima apparizione in televisione è stata durante la puntata del 2 agosto 2003 del programma "La sai l'ultimissima?".Dal 1997 al 1999 ha portato per le piazze di Piemonte e Liguria lo spettacolo comico di Cabaret "Ridiamoci Sopra".Nel 1999 Maurizio fonda la compagnia teatrale "In Sciou palcu", di cui sarà il regista in tutte le opere, e immediatamente rappresenta la commedia genovese in tre atti "I maneggi per maritare una figlia" di Nicolò Bacigalupo.Il primo gennaio 2001 la compagnia presenta la prima teatrale di "Pignasecca e Pignaverde, di Amerigo Valentinetti; la commedia, di tre atti, è stata il cavallo di battaglia di Gilberto Govi.Il 12 luglio 2003 si debutta con "Colpi di Timone" di Renzo La Rosa.A Natale 2004 la nuova Commedia brillante "Sotto a chi tocca" di Luigi Orengo.Nell'anno 2005 il debutto con la commedia Brillante "Gildo Peragallo ingegnere" di Amerigo Valentinetti.

IL RACCONTO DEL CONTO DELLA CONTESSA commedia brillante in due atti di Massimo Brusasco

2008-10-06T15:39:00.001+02:00

Trama. Durante la messa in scena di uno spettacolo, un attore si sente male. Il regista, nonché protagonista della pièce, accetta l'offerta del venditore di bibite del teatro che dice di avere visto molte volte la commedia e di essere in grado di sostituire il 'malato'. Lo show, a questo punto, prende una piega decisamente anomala... Il testo originale viene stravolto e a prevalere sarà la competizione tra un attore e l'altro, in una sorta di sfida dalla quale non si sottrae neppure la frustrata truccatrice della compagnia, per mettersi in mostra di fronte a un produttore televisivo presente in sala. Le vicende della commedia, incentrata sul delitto della contessa Giovanna Anzaloni Farinelli di Valmontone, attuato probabilmente per l'accaparramento di una congrua eredità, si mescolano con i fatti privati degli attori, in un tourbillon di tradimenti, coniugi, amanti, delusioni...

Note. E' capitato spesso, durante le prove delle nostre commedie, di ricorrere a escamotage per ricordarsi le battute. Nel 'Mistero dell'assassino misterioso' di Lillo & Greg, trucchi del genere (suggeritore che entra in scena, fogli sparsi disposti sul palco...) sono il sale dello spettacolo. Da qui sono partito per 'Il racconto del conto della contessa', commedia ispirata dall'opera di Lillo & Greg, che però si sviluppa e termina in modo totalmente differente rispetto all'originale. Ho fatto sì che i personaggi, d'un tratto, tornassero 'interpreti' e che le vicende della vita privata di ognuno di loro si mescolassero, in qualche modo, con il copione da rappresentare. Improvvisamente, il 'dietro le quinte' si sposta sul palcoscenico e le velleità di ciascuno, gli egoismi e perfino i peccati (sessuali, anzitutto, ma anche la prevaricazione, l'egocentristmo...) prendono il sopravvento, originando un'involontaria confessione pubblica...

Interpreti. Maurizio Ferrari (ispettore Montebore), Anna Cioffi (contessina Margherita), Katia Bonifaci (Geltrude Zubermuller), Riccardo Robotti (Enrico Anzaloni Farinelli di Valmontone), Massimo Brusasco (Andrea), Cesare Langosco (Paolo), Silvia Gaggiano (Gina la truccatrice).

Regia. Massimo Brusasco

Scenografia. Dina Fiori

Assistenza tecnica. Cesare Langosco con lo staff della Compagnia Teatrale

Foto di scena. Roberto Allario

info@massimobrusasco.it , teatrofubine@libero.it , www.massimobrusasco.it

ELEONORA DUSE (biografia)

2008-10-02T19:54:00.000+02:00

Attrice italiana (Vigevano 1858 - Pittsburg, Pensylvania, 1924). Figlia d'arte, salì sul palcoscenico fin dalla più tenera infanzia: a quattro anni recitò a Chioggia nella parte di Cosetta in una riduzione scenica dei Miserabili di Victor Hugo. A cinque anni aveva già visitato, a seguito della compagnia teatrale paterna, tutta l'Italia Settentrionale e la Dalmazia. Nel 1870, a dodici anni, sostituì la madre ammalata, nei ruoli di protagonista della Francesca da Rimini di Pellico e nella Pia de' Tolomei di Marenco.Nel 1873 ottenne un ruolo stabile, infatti, sostenne parti da ingenua nella compagnia paterna, e nel 1875 fu seconda donna nella compagnia Pezzana - Brunetti, e nel 1878 fu assunta con il ruolo di prima amorosa nella compagnia Ciotti - Belli - Blanes.Ottenne il primo grande successo nel 1879 interpretando, a capo di una compagnia con Giacinta Pezzana, la Teresa Raquin di Zola.Nel suo repertorio figurano i drammi degli autori italiani contemporanei e poi anche quelli di Alexandre Dumas: a partire dal 1880, dopo un incontro con Sarah Bernhardt che fu determinante per la sua carriera, la sua fama si andò allargando e la Duse si impose in breve tempo come la più grande attrice italiana del suo tempo.Tra i maggiori successi troviamo La principessa di Bagdad, La moglie di Claudio, La signora delle camelie e molti altri drammi di Sardou, Dumas e Renan.Nel 1884 portò al successo Cavalleria rusticana di Verga e intanto, con numerose tournées all'estero, si fece apprezzare in tutti i paesi europei. Attrice sensibilissima, si preoccupò di rafforzare con lo studio e con la cultura le doti innate, infatti si rivolse ad un repertorio di livello artistico sempre più alto interpretando opere come Antonio e Cleopatra di Shakespeare (1888), Casa di Bambola di Ibsen (1891) e alcuni drammi di Gabriele D'Annunzio (La città morta, La Gioconda, Sogno di un mattino di primavera, La gloria), al quale fu legata per diversi anni da una travagliata e intensa storia d'amore, e che la ricordò in numerose pagine dei suoi scritti e in particolar modo nel romanzo Il fuoco.Nei primi anni del 1900, la Duse aggiunse al suo repertorio altre opere di Ibsen, quali La donna del mare, Edda Gabler, Rosmersholm che rappresentò per la prima volta a Firenze nel 1906 con le scene di Gordon Craig.Ormai universalmente conosciuta insieme a Sarah Bernhardt, Ellen Terry e poche altre come una tra le massime attrici di ogni tempo, Eleonora Duse si trattenne per più di dieci anni lontana dalle scene, dopo la rottura definitiva del tormentato legame con D'Annunzio, suo grande amore, nel 1909.La sua unica, e per la verità poco felice apparizione cinematografica, è proprio di questo periodo, infatti recitò nel film Cenere (1916) tratto dalle pagine di Grazia Deledda.Ritornò al teatro solo nel 1921 con La donna del mare, fu a Londra nel 1923 e si spense nel corso di una lunghissima tournée negli Stati Uniti.E' sepolta ad Asolo, in provincia di Treviso

LINDA SCHIRRA (costumista teatrale)

2008-09-30T11:03:00.002+02:00

CURRICULUM VITAE

Linda Schirra
Residenza: Str. di Gavi 58, 15067 Novi Ligure (AL)
Nata a Novi Ligure (AL) il 03.04.1982
Tel. 0143/322894 Cell. 380/7107770
Email: lindaschi@yahoo.it

STUDI E FORMAZIONE
Luglio 2008 "Corso per sarta teatrale", Accademia Teatro alla Scala, Milano
aprile 2007 Laurea in Filologia Medievale e Moderna (Discipline dello spettacolo), Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli studi di Pavia
Tesi sperimentale in cinema e letteratura: “L’isola di Arturo tra parola e inquadratura”, relatrice: Prof.ssa Clelia Martignoni
dicembre 2006 partecipazione al corso di formazione per animatori organizzato dall' A.R.C.I. di Pavia tenuto da Francesco Mastrandrea
settembre 2005 "Seminario sulla narrazione" a cura di Laura Curino nell'ambito del Festival teatrale "L'ultima l'una d'estate" di Valmadrera
Dal 2003 al 2005 partecipazione a laboratori teatrali tenuti annualmente dall'attore e regista Mirko Rizzi della Coop.Tangram
agosto 2003 corso di lingua inglese presso la Callan School of English, Londra
luglio 2001 Diploma di maturità scientifica, Liceo Biologico “G. Ciampini”, Novi Ligure

ESPERIENZE LAVORATIVE
Maggio - Giugno 2008 Aiuto costumista di Margherita Maltese nella realizzazione dei costumi per lo spettacolo "Mosca Cieca" della compagnia milanese "Babygang", vincitore del Progetto "Nuove Sensibilità 2007" e portato al Festival "Castel dei Mondi" di Andria 2008
Giugno - agosto 2007 "Teatro dell'Opera di Milano", Milano
Responsabile organizzazione dell’evento “Opera al Castello” tenutosi al Castello Sforzesco di Milano
Principali attività svolte - Referente diretto del regista, gestione segreteria organizzativa e artistica, addetto ufficio stampa
Sito www.operamilano.it
Giu - ago 2007 "Teatro dell'Opera di Milano", Milano
Collaborazioni in qualità di sarta e costumista per l'opera "Il Trovatore", sarta per “Il barbiere di Siviglia” e “L’Elisir d’amore”.
Sito www.operamilano.it
Aprile 2007 realizzazione di un costume femminile ottocentesco per il Gruppo di rivisitazione storica civile “1861” di Torino
Giugno 2005 - dicembre 2006 Cooperativa Tangram, Vimercate
Collaborazioni in qualità di attrice per spettacoli organizzati dai comuni, animazione di laboratori teatrali per bambini dai 5 ai 14 anni
Aprile 2006 realizzazione trucco e costumi nel cortometraggio “Ecce Video” del Laboratorio Probabile Bellamy proiettato al Festival Internazionale della Poesia svoltosi a Genova nel 2006
2006 Realizzazione di costumi (cosplay) per concorsi a tema ispirati a film:
“Il Mago di Oz” di V. Fleming e ai personaggi dei film di T. Burton.
In entrambi i concorsi vittoria del primo posto
Inverno 2005 attrice nello spettacolo per bambini “I pastorelli” del gruppo teatrale “Soppalco” di Valmadrera (LC)

ALTRE ESPERIENZE
Maggio 2008 Stage in qualità di sarta serale presso il Teatro alla Scala, Milano
Febbraio - aprile 2008 Stage in qualità di sarta presso i laboratori sartoriali Ansaldo del Teatro alla Scala, Milano
2008 Attrice, regia e montaggio di due cortometraggi “Ava che vaga” e “Vigelandsparken”
Marzo - aprile 2005 Hostess presso i Musei Civici del Castello Visconteo di Pavia
Dal 2004 Ripetizioni ad alcuni privati delle Scuole Superiori di matematica, latino italiano, storia e inglese
Giugno - settembre 2003 Barista e cameriera presso il ristorante The Wells, Londra

LINGUE
Inglese: buona padronanza della lingua scritta e orale

CONOSCENZE INFORMATICHE
- Word, Excel, Gestione posta elettronica
- Adobe Premiere Pro, Autocad, Final cut

HOBBY
Viaggi stile “faidaté"; trekking in alta montagna; festival di cinema; teatro; lettura; balli occitani; fotografia e realizzazione di cortometraggi; creazione di vestiti e cosplay

Si autorizza il trattamento dei dati secondo il D.lgs 196/2003

Rassegna Teatrale a Pecetto di Valenza

2008-09-28T10:25:00.008+02:00

Programma:

-
Domenica 26 Ottobre ore 16,00 ” IL RACCONTO DEL CONTO DELLA CONTESSA” commedia brillante in due atti di Massimo Brusasco liberamente tratta da 'Il mistero dell'assassino misterioso' di Lillo & amp; Greg.
Compagnia teatrale Fubinese (Fubine)
-
Sabato 22 Novembre ore 21,15 “IL CLAN DELLE VEDOVE”
Commedia brillante in due atti di G. Beauvais Garcin
Lillibo Teatro (Alessandria)
-

Sabato 13 Dicembre ore 10,00 Spettacolo per bambini
Coltelleria Einstein (Alessandria)
-

Domenica 18 Gennaio ore 16,00 “QUANDO IL GATTO E’ VIA”
Commedia brillante in due atti di J. Mortimer e B.Cooke
Compagnia Teatro della Nebbia (Casale M.to)
-

Domenica 8 Febbraio ore 16,00 “DITEGLI SEMPRE DI SI”
Commedia brillante in due atti di Eduardo De Filippo
Compagnia Teatro Insieme (Pietramarazzi)
-

Domenica 1° Marzo ore 16,00 “PARLAMI D’AMORE MARIU’ ”
Monologhi di Giorgio Gaber interpretati dall’attore professionista
Marco Zanutto Compagnia ERNESTO (Silvano D’Orba)
-

Gli spettacoli si rappresentano presso il Salone Culturale G. Borsalino

VALENZALCHEMICA 2008 (Teatro Regionale Alessandrino)

2008-09-27T21:18:00.004+02:00

ValenzAlchemica è un momento della nascita dello stabile alessandrino. Sì, perché uno stabile nasce in una lunga sequenza di eventi. Uno stabile ha molti caratteri. Ha bisogno di riempire i suoi teatri con gli spettacoli ospitati e ha bisogno di produrrespettacoli propri. E per produrre spettacoli serve un ambiente culturale vivo. ValenzAlchemica è nata, due anni fa, per inaugurare il Teatro Sociale. Oggi il teatro è già una bella consuetudine nella vita culturale della città. Il Teatro Sociale ospita spettacoli di caratura nazionale, ed è stato la sede della prima produzione del T.R.A.: “SynagoSyty”, che è stato presentato con successo in diversi teatri italiani e che nella Stagione che viene continuerà il suo giro e arriverà a Roma, al Teatro Ambra Jovinelli. La seconda edizione di ValenzAlchemica, nel novembre 2007, ha presentato una ricognizione del giovane teatro locale. Sì, perché il T.R.A. nasce su un ricco “humus” di esperienze locali. E nasce per aiutarle a diventare protagoniste del teatro contemporaneo. Così la terza edizione di ValenzAlchemica punta su Jurij Ferrini, su Simona Barbero e su Laura Bombonato. Jurij Ferrini protagonista del teatro italiano lo è da tempo. A ValenzAlchemica presenterà una sua visione del Macbeth di Shakespeare. Un grande classico per una compagnia di giovani. Sì, perché il teatro di Jurij Ferrini ha questa caratteristica: riesce a coniugare l’antico con il presente.Quella di Simona Barbero è una storia di oggi. Anzi sono molte storie di oggi che corrono dentro alla rete: sì, perché il teatro, che è la forma di comunicazione più diretta, è il modo migliore per capire come ci modifica quel suk di comunicazione mediata che è Internet. Laura Bombonato propone un testo contemporaneo che però proietta la protagonista nell’orrore dei campi di sterminio nazisti. Sì, perché il teatro rimane la più efficace macchina del tempo che conosciamo. Sì,perché ValenzAlchemica è sempre più il festival giovane del nascente Teatro Regionale Alessandrino. Gabriele Vacis
-

IL PROGRAMMA:

Teatro Sociale di Valenza: 16-17 ottobre, ore 20,45
MACBETH di William Shakespeare - Regia di Jurij Ferrini - Una coproduzione Teatro Regionale Alessandrino e Progetto URT - Prima nazionale - Posto unico: 5,50

San Bartolomeo di Valenza: 21/26 ottobre, ore 21,30
LE VIEUX JUIF BLONDE di Amanda Sthers - Regia di Nicola Zucchi. Monologo interpretato da Laura Bombonato. Una produzione Teatro Regionale Alessandrino. Prima italiana - Posto unico: € 5,50

Teatro Sociale di Valenza: 30-31 ottobre, ore 20,45

FIRST LIFE Liberamente ispirato a “Girotondo”di A. Schnitzler. Drammaturgia e regia di Simona Barbero. Una produzioneTeatro Regionale Alessandrino. Prima assoluta - Posto unico: € 5,50 - La ricerca nevrotica delle relazioni nel deserto giardino virtuale di una chat line. Da un’idea di Simona Barbero e Claudio Orlotti.

inventateatro: VALENZALCHEMICA 2008

2008-09-27T21:15:00.000+02:00

inventateatro: VALENZALCHEMICA 2008

Davide Sannia (attore, regista)

2008-09-25T16:09:00.005+02:00

-
DAVIDE SANNIA
Nasce a Novi Ligure (AL) nel 1982. Dopo essersi Laureato in Regia Teatrale al D.A.M.S. di Torino intraprende un Master in Teoria e Tecniche del Teatro Educativo e Sociale presso l’Università di Torino.
Attualmente si occupa di teatroterapia con gli anziani oltre che conduzione di laboratori teatrali presso diverse realtà culturali e sociali a cavallo tra Piemonte, Liguria e Lombardia. E’ anche regista e operatore video per il cinema e la televisione oltre che consulente per alcuni progetti dell’Università di Torino.
Si è formato e ha lavorato grazie ad importanti maestri di teatro quali: Dario Fo, Luca Ronconi, Marco Baliani, Luciano Nattino, Ascanio Celestini, Gigi Gherzi, Marco Alotto, Alessandra Rossi Ghiglione, Piera Principe, Giulia Innocenti Malini e i novesi Francesco Parise (a cui deve gran parte del suo continuo affezionarsi alla scena) e Mario Chiapuzzo.

nella foto Davide Sannia a casa di Dario Fo

2008-09-23T19:53:00.000+02:00

Concorso "In Scena" edizione 2008 - Compagnia Max Aub

2008-09-22T12:57:00.003+02:00

Terza edizione del Concorso “In Scena”.
Dal 2005 l’Associazione Culturale Max Aub indice il concorso drammaturgico nazionale ‘In Scena’ il cui scopo è promuovere la drammaturgia italiana e dare vita a un evento d’interesse nazionale nel territorio provinciale. Quest’anno sono pervenuti 66 testi, confermando il successo dell’iniziativa. Per ogni edizione una giuria composta da membri dell’associazione seleziona un vincitore, il cui testo viene rappresentato dalla Compagnia Teatrale Max Aub durante la rassegna teatrale ‘Settembre’. Vincitori del concorso sono risultati ex-aequo “I Passi sul ghiaccio” di Daniela Ariano e “Die Grosse Koalition” di Pier Paolo Fiorini .
-
Daniela Ariano si laurea con lode in Lettere e Filosofia presso l'Università "La Sapienza" di Roma, studia sceneggiatura cinematografica con S. Donati, frequenta "La stanza di Eliodoro" laboratorio teatrale diretto da E. Fasetti, il laboratorio teatrale di M. Manici e M. Mariotti, corsi di istituzione di regia, stages e approfondimenti sull'arte della parola, seminari di ricerca teatrale organizzati dall'Ateneo di Roma. Da vari anni si occupa di sceneggiature e adattamenti per il teatro e per il cinema e suoi testi sono stati portati in scena da diverse compagnie e scuole di teatro su tutto il territorio nazionale.Dal 2004 è direttrice artistica della Compagnia Teatrale AlphaDrama.Tra le sue opere più significative citiamo il cortometraggio "L'attesa" - in cui lavora come soggettista, sceneggiatrice e aiuto regista - selezionato per il Giffoni Film Festival 2004, il Next Generation International Film Festival 2005 di Miami e il 45° Film Festival di Cracovia 2005 (regia di G. La Rosa per MediaCinema); "Due minuti" menzione speciale della giuria composta da Antonello Avallone e Sergio Tau nella rassegna di teatro Espressioni, anno 2004 (regia D. Ariano); "Confessioni su uno zerbino" opera selezionata per il Festival Calanchi di San Marino, anno 2004 (regia D. Ariano); "Il re dei porci" presentato alla rassegna La notte bianca dei corti in occasione della Notte Bianca di Roma 2005 (regia D. Ariano); "Saffo - finché in me ci sia respiro" opera selezionata per il XXI° Festival Internazionale di Teatro Antico di Padova, anno 2006 (regia D. Massaro); “Il timore e il desio” opera selezionata per la XVIª Edizione de L’estate d’Isabella nell’ambito dei Parchi Letterari (Parco Morra, Valsinni), anno 2006 (regia D. Massaro).Tra il 2007 e il 2008 scrive i testi per la rubrica radiofonica “Andiamo a teatro” (Radio-Radio); cura la regia della commedia “Cipolle” presso il Teatro Colosseo (Roma, testo di C. Vignato); scrive e porta in scena il dramma “L’ultima notte di nozze” (Edizioni Terre Sommerse) e la commedia “Coppie in divieto di sesso” (Teatro dell’Orologio, Roma).
-
Pier Paolo Fiorini. Laurea in Giurisprudenza a Roma La Sapienza (110/110 e lode), Laurea in Filosofia presso la PUG (110/110 e lode), Dottorato di Ricerca in Filosofia del Diritto e della Politica, Dottorato di Ricerca presso la PUG in Epistemologia con giudizio “Summa cum Laude”.Professore incaricato alla European School of Economics (2001-2007), autore di diversi articoli e saggi filosofici tra cui, nell’ambito della ricerca sulle “Radici Filosofiche dell’Europa”, il saggio Saper Iniziare: la radice filosofica dell’Europa tra Dike, Aion e Nomos (Roma 2007) e Passione e Evento pubblicato in Passione. Indagini Filosofiche tra Violenza e Ontologia a cura di Paul Gilbert (Roma 2007).Socio fondatore della Probasis Angelo Mai, nel periodo 2004-2008 ha promosso e curato in prima persona eventi presso l’ex Istituto Angelo Mai (il ciclo di 18 incontri sulle Passioni Negate. Tra colpa e meraviglia con Vattimo, Marramao, Gilbert, Villa, Vinci e altri, teatro, dj-set e videoinstallazioni) e presso diversi teatri romani. Autore di atti unici e opere teatrali tra cui Anticamera, andata in scena in aprile 2005 ai teatri Cometa-off di Roma, Casa Ariosto di Ferrara, Angelo Mai di Roma, a Fiesta Estate, (regia di Francesca Staasch, con Giorgio Marchesi, Gianantonio Martinoni, Linda Di Pietro, Matteo Angius) e attualmente al Teatro D’O di Bergamo, vincitrice del Premio Teatro dell’Arte città di Ferrara 2006 e del Premio Teatro D’Occasione città alta di Bergamo 2006, AmoreRicattoViolenzaLavoroCreazioneProcreazioneMalattiaeMorte andato in scena al Teatro Le Maschere a dicembre del 2006 nell’ambito della rassegna Racconti D’Autunno, ha collaborato come autore di testi allo spettacolo Rivista di Marco Maltauro al Teatro Colosseo nel febbraio del 2007 e Utopia nell’ottobre del 2007. Il suo romanzo “Il male è chiaro” è stato finalista al premio Calvino 2008. “La silloge. Una certa dilatazione del cuore” ha ricevuto il terzo premio al concorso di poesia Solaris Ed. Montag 2008.

La scomparsa di Leo Deberardinis

2008-09-19T12:05:00.003+02:00

Leo De Berardinis (nella foto), lucifero abbattuto...
Mi sono trasferita a Bologna anche perché viveva lì e lì operava.A Bologna occupava -alla fine degli anni novanta -uno spazio che intanto il Comune gli stava strappando, con la ferocia dei ciechi burocrati mediocri, non ciechi, anzi, imprevisti cecchini abili se si tratta di mirare e di recidere la bellezza, di strapuntare di pallottole il genio.
Conservo, quasi ingiallita ormai, la lettera d’indignazione pacata che Leo De Berardinis aveva inviato nel 2000 alla cittadinanza.Urlo rauco e composto.
Nello spazio che intanto come il suo destino già in vista in forma di coma brulotto che si apparecchiava gli crollava sotto i piedi, piccolo palco e pochi posti a sedere, prezzo politico d’entrata, circondato dalla "famiglia, il suo Marco Sgrosso, la Bucci e gli altri che aveva formato (una delle capacità dei veri grandi è di formare) l’ho visto recitare due volte.Un altra volta al Duse, nell'ultimo suo spettacolo, "Come in una rivista".
Ce l’ho fatta -almeno- a vederlo ancora in forma, in piena salute di un ragazzo bello a sessant'anni.La maglietta nera fieramente mostrava i deltoidi sviluppati, il viso luciferino.
Un concerto di poesia," Past Eve and Adam’s" …ritornai a sedermi nella piccola platea per due sere di seguito... ogni volta, quasi due ore di poesia.
Ofelia e Riccardo con la mano rossa di sangue. Ricordo un dettaglio: nella seconda rappresentazione tolse l'effetto luminoso- semplicissimo- della luce rossa sulla mano.

Andava verso l'essenziale, lo scarno espressivo...
e ho registrato una sera le sue voci intrecciate rullanti, la gola crocevia dei timbri e manifestazioni di un lavoro di una vita- sapeva fare, ed era orgoglioso, lo diceva, una voce doppia.
Richiami di impostazioni fisico-sonore orientali, cominciò Brecht e poi tutto il teatro del Novecento, un rivolo qui da noi lo portava Leo...
La vidi dieci anni prima, anni novanta ancora bassi sull’orizzonte- la sua compagna d’allora, sua allieva: Francesca Mazza.
Che ancora recita oggi, seppure un po’ sfogliata di smalto. Difficile rinnovarsi, in teatro, durare.Lei quella sera era, da sola, tre donne in scena: marchio di Leo. Scuola di Leo. Tre voci, tre sguardi, tre donne.
Non la dimenticherò mai, né i suoi capelli lunghi, le mani sulla gonna, appoggiate alle cosce. Per fare la prostituta prima cambiava lo sguardo, poi rideva forte, prima di aprire la bocca sottile...
Aradeo, altro snodo…
Leo aveva attraversato le cantine romane -Carmelo Bene e Lydia Mancinelli-spesso insieme a Perla Peragallo. Era nato a Salerno. Mediterraneo uomo a molti strati. Ha sempre tenuto fra i denti stretta la sua meridionalità. Re lear, e altre commedie del Sommo. Ma senza stereotipi. Innovava tenendo il becco e le zampette nella tradizione. Contaminazione, pastiche...

Si era intriso- e chi non l'aveva fatto, ai tempi?- del carisma del Living. Come molti, aveva visto il primo Odin. Ma rifiutava lo spontaneismo: monaco del duro lavoro. Tecnica implacabile.
Totò principe di Danimarca..pasto per cervelli insaziabili, da lui saziati, dove c’è spazio per frammenti di poemi di Garcia Lorca e un finale in tributo di Chaplin. L’amore per Eduardo...
Certo, risucchiava tutto in scena, fondale, panche, altri attori. Egocentrismo d'attore. Buco nero d’attenzione. Un nuovo Grande Attore.
Ora Bologna è vuota e secca. Nessuna sperimentazione, neppure in cantina, nessuna presa di posizione, assenza di movimento. Cadavere non eccellente, Bologna.
Leo non s'infila più la maschera bianca, eco della Commedia dell'arte, ha spento la lampada.Mi benda gli occhi la sua assenza. Pelle secca che cade, vuoto pneumatico di scrittori senza calibro, amorfi, i cantautori sono invecchiati. Il cineforum è un circo.I festival sono sbiaditi.

Senso di panico, flash: per questo silenzio di menti.Paura di abituarsi, alla fine, allo squallore che ci imbruttisce.
Oggi tengo stretto il respiro, mi concentro sulla maschera bianca sui movimenti da giaguaro bello, cercando una vitalità mia, di riprendere motivazioni da sfumata utopia, diventando un vampiro in cerca del suo stesso sangue un po’ triste.
Patrizia Caffiero

2008-09-18T11:21:00.002+02:00

- -

R I C O M I N C I A M O ! !

http://it.youtube.com/watch?v=ylCGBxSlNFw&feature=email

SETTEMBRE Rassegna Teatrale organizzata dalla Compagnia Max Aub

2008-09-17T11:48:00.007+02:00

-
CALENDARIO SPETTACOLI:
12 settembre 2008 “E' sempre domenica” di Eleonora Bombino. Associazione Culturale Teatrale "Ernesto" con Marco Zanutto, Wilma Sciutto, Eleonora Bombino e con la partecipazione straordinaria di Don Franco BarberoRegia di Marco Zanutto.
20 settembre 2008 “Harlekin” di Karlheinze Stockausen. Pantomima musicale per clarinettista danzante con Michele Marelli
26, 27, 28 settembre 2008 “I passi sul ghiaccio” di Daniela Ariano. Testo vincitore terza edizione del concorso In Scena. Compagnia Max Aub con Luigi Di Carluccio, Luciano Ponticello, Elisabetta Puppo.Regia di Laura Bombonato
“Die Grosse Koalition” di Pierpaolo Fiorini. Testo vincitore terza edizione del concorso In Scena. Compagnia Max Aub con Claudio Pirolo, Roberta Ponticello. Regia di Laura Bombonato
3 ottobre 2008 “La serra” di Harold Pinter. Associazione Culturale I Dispari con Enzo Buarné, Raffaella Calorio, Fulvio F. Ferrari, Barbara Fusetto, Valter Nicoletta, Paolo Scepi, Irene Squadrelli. Regia di Sir Stewart Summers.
4 ottobre 2008 “Psicosi delle 4 e 48” di Sarah Kane. Associazione Culturale La Città Invisibile con Elena Forlino. Regia di Tobia Rossi.Collaborazione costumi e trucco Emiliana Illiani. Consulenza tecnica Alessio PiantanidaDisegni e grafica Cecilia Botta

2008-09-15T19:17:00.000+02:00

SONO DISPERATO!! SONO RIUSCITO COME UN CRETINO A CANCELLARE IL MIO BLOG INVENTATEATROBOX. ERA DIVENTATO UNO STRABOCCANTE CONTENITORE DI NOTIZIE, SCHEDE DEGLI SPETTACOLI, FOTO ED ALTRO. UN VERO DRAMMA BLOGGERISTICO.
ORA QUESTO PATRIMONIO E' SVANITO NEL NULLA.
COME FILIPPO HA DIMOSTRATO, PERO', CAPITASSE AD ALTRI, E' POSSIBILE RECUPERARE UN BLOG CANCELLATO PERCHE' C'E' LA COPIA DI CACHE (BACKUP) DI GOOGLE.
SOLO CHE IO, TRA LE LACRIME, NELL'AFFRETTARMI A RICOSTRUIRE IL "BLOG BOX" HO RESO IMPOSSIBILE IL RIPRISTINO DEL BLOG CANCELLATO. DOPPIAMENTE PIRLA. BEH... RICOMINCIAMO!

2008-09-01T20:45:00.011+02:00

2008-09-01T09:47:00.001+02:00

La stagione teatrale

non è ancora definita

2008-07-01T20:44:00.011+02:00

1- sinf. n°9 - allegro ma non troppo.mp3

DOVE TROVARE I TAGLIANDI SCONTO DELLO SPETTACOLO 8 DONNE (A NUDO)

2008-01-01T08:20:00.002+01:00

.
Cerca i tagliandi che esibendoli alla cassa dello spettacolo 8 DONNE (A NUDO), presso la biblioteca civica di Novi Ligure, ti fanno risparmiare 2 euro sul biglietto d’ingresso
Il biglietto Prime file invece di € 11 lo paghi 9, quello delle Seconde File invece di € 9 lo paghi 7).

ATTENZIONE: LO SCONTO È RISERVATO ESCLUSIVAMENTE AL PUBBLICO FEMMINILE

Li puoi trovare presso:
AFRODITE (intimo) - Via Girardengo
AIGUA (abbigliamento) - Corso Marenco (Galleria In Centro)
BAZAR (oggettistica) - Via Girardengo 54
BEAUTY (parrucchiera) - Via Marconi
BECCARI F.LLI (prodotti per la pulizia e l'ordine della casa) - Via Monte Sabotino 24
CALZEDONIA (intimo) - Via Girardengo 84
ED LINGERIE - Corso Marenco (Galleria In Centro)
IL SEGRETO DI VENERE (istituto di bellezza) - Corso Marenco 125
CENTRO ESTETICO “EL SOL DEL PARADISO” - Via Roma 11
COGNI (calzature) - Via Girardengo 44
D e D STORE (abbigliamento) - Via Girardengo
ERBAFLOR (erboristeria) - Via Giacometti 42
GUALCO (calzature) - Via Girardengo 38
L'EDERA (abbigliamento) - Via dei Mille 77
LIBRERIA MONDADORI - Via Girardengo
LIMONI PROFUMERIE - Via Girardengo 16
LIPPETT (abbigliamento) - Via Paolo Da Novi
MARIA LOUISA BOUTIQUE (abbigliamento) - Via Girardengo 16
MANFREDI DONNA (abbigliamento) - Via Girardengo 64
MERCATO EQUO E SOLIDALE - Via Paolo da Novi
MERCERIA FERRANDO - Via Girardengo 55
MERCERIA ORTENSIA - Via Paolo da Novi 23
NEREA (parrucchiera) - Via Monte Sabotino 9
NON SOLO INTIMO di Simona Canegallo - Via Amendola 18
PANIFICIO DA MARINA TAVERNA - Via dei Mille
PERSEMPRE (abbigliamento) - Via Marconi 30
PLANET (abbigliamento) - Via Girardengo 47
REPETTO (abbigliamento) - Via Girardengo 36
RICCI E CAPRICCI (parrucchieri) - Via Roma
VALENTINI OPEN (profumeria) - Via Roma 29
VIA ROMA 14 (calzature) - Via Roma

foto casse acustiche in vendita

2008-01-01T00:01:00.002+01:00

Vendo casse amplificate opera db 210.

Ideale x diffusione musicale in teatro, spazi protetti, piano bar, ecc...

Fino ad Agosto sono ancora in garanzie.Le ho usate (non esagero) 3 volte (200 w di uscita).

Le vendo a 320 euro (la coppia).
Importo fatturabile (iva compresa)

Altri dati:

DB TECHNOLOGIES OPERA LIVE 210

Altop. Bassi 10"

Altop. Alti 1" HF

Risposta in frequenza 68–18000 Hz

Max. SPL. 120 dB

Cross-over 2000 Hz

Sensibilità di ingresso –50 – 0 dB

Connettori ingresso 6,3 mm Jack sbil. / XLR bil.

Connettori uscita XLR bilanciato

Impedenza 20K Ohm bilanciato, 10K Ohm sbilanciato

Dimensioni (mm) 312x550x280

Peso 13 kg

Contatti tetraolab@tele2.it - 3386539775

DACCI I SOLDI

2007-11-27T17:13:00.003+01:00

da L'UNITA'
Tagli alla cultura, Lavia a Napolitano: DACCI I SOLDI
«Napolitano dacci i soldi, che ce li stanno tagliando. Qui siamo alla frutta». Non poteva essere più diretto l'appello di Gabriele Lavia al presidente della Repubblica Giorgio Napolitano oggi al Quirinale. (leggi la continuazione)
vedi il servizio del TG1 RAI della giornata dello spettacolo

i pochi (ionesco)

2007-11-08T14:45:00.003+01:00

CARROZZERIA PROGETTO

2007-10-05T19:05:00.002+02:00